Art brutal. Bahagi 1. Art na walang paghahalo ng kultura
Ang art brut ay hindi lamang sining. Ito ay "isang paglalakbay sa kailaliman ng pag-iisip ng tao, kung saan umaapaw ang mga sensasyon at damdamin." Mayroong isang bagay na kasuklam-suklam at kasabay ng pag-akit sa mga gawaing ito, na parang ang kakayahang tumingin nang lampas sa gilid ng ating realidad ay pangarap ng sinumang sound engineer.
Alam mo ba ang sagot sa tanong na: "Ano ang sining?" Mastery ng diskarte? Ligaw na pantasya? Ang kakayahang tumugma sa mga kulay? Natagpuan ni Jean Dubuffet ang kanyang sagot sa katanungang ito, inilalagay ang pundasyon para sa isang buong direksyon sa sining, na tinawag na art brut (mula sa French art brut). Ang krudo, hilaw na sining ng mga pasyenteng psychiatric, mga tagalabas at mga freaky loners lamang. Minsan talagang pangit at kasuklam-suklam at sabay na hypnotically nakakaakit … Ang nasabing mga gawa ay nakolekta ng Dubuffet.
Sa sandaling si Jean Dubuffet ay hindi simpleng naiintindihan - pinagtawanan nila siya at ang kanyang mga gawa. Ngayon ang kanyang mga koleksyon ay naging object ng mga pangarap ng pinakamahusay na napapanahong mga museo ng sining sa buong mundo. Ang mga kolektor ay nagbibigay ng mga bundok ng ginto para sa isa pang pamantayan ng "magaspang na sining", at ang pangalan ni Jean Dubuffet ay malapit nang maging katugma ng mga tulad na masters tulad nina Picasso at Salvador Dali.
Ang landas ni Jean Dubuffet ay medyo mahaba at kung minsan ay paikot-ikot, puno ng mental rushes at paghihirap. Sa isang napakatagal na panahon, tulad ng maraming tao na may tunog na vector, hinahanap niya ang kanyang sarili at ang gawain ng kanyang buong buhay. Sinubukan ko ang aking sarili sa pagpipinta, musika, at panitikan. Sinubukan pa niyang sundin ang mga yapak ng kanyang ama at nakatuon sa paggawa ng alak.
Mayroong isang stereotype sa mundo na ang talento ng isang tao ay nahayag sa murang edad. Taon hanggang sa 21. Pinakamataas hanggang sa 27. Si Jean Dubuffet, para kanino, tulad ng makikita natin sa paglaon, ang balangkas ay hindi umiiral, ang klise na ito ay sumisira, sapagkat natagpuan lamang niya ang kanyang daan pagkalipas ng apatnapung, nang sa wakas ay napagtanto niya na ang kanyang pangunahing hilig ay pagpipinta.
Anong mga katangian at katangian ang dapat magkaroon ng isang tunay na artista? Ang mga taong may anal at visual na mga vector, ang mga taong may ginintuang mga kamay at ginintuang mga ulo ay madalas na maging masters ng kulay. Salamat sa pagtitiyaga, pasensya at pagiging masalimuot ng anal vector, pati na rin ang mahusay na panlasa at isang hindi nagkakamali na kahulugan ng mahusay na visual, ang mga nasabing tao ay maaaring lumikha ng mga totoong obra maestra, malinaw na naglalarawan sa bawat detalye, bawat liko. Ang mga anal visual master ay mga artista, iskultor, taga-disenyo, at couturier - sa isang salita, ang mga lumilikha ng kultura at pinapanatili ito.
Si Jean Dubuffet, na nagtataglay ng parehong anal at visual na mga vector, ay isang artista (nagtapos siya mula sa School of Fine Arts sa Le Havre), ngunit sa ilang kadahilanan ay kinamumuhian niya ang mismong kultura na ito sa bawat hibla ng kanyang kaluluwa at kinontra ito. Laban sa kanyang "patay na wika", laban sa kanyang ossified na diwa, laban sa lahat ng bagay na konektado sa kanya. Halimbawa, tinawag ni Dubuffet ang mga museo na "mga morgue ng mga embalsamadong katawan", kung saan ang mga tao ay "tulad ng tuwing Linggo sa isang sementeryo, kasama ang buong pamilya, sa katahimikan at sa mga tiptoe."
Ang pagsunod sa mga tradisyon at lahat ng mga patakaran na nilikha sa loob ng sanlibong taon, ayon kay Jean Dubuffet, pumapatay sa sining, pinagkaitan ng kaluluwa nito. Ang tunay na sining ay dapat hanapin sa iba pang mga lugar - sa gawain ng mga bata, mga baliw na tao, eccentrics, na may mga kamay na walang malay na lumilikha, ang mismong diwa ng pagkawasak at barbarism na hinahanap ng artist. Kung saan ang sining ay hindi nilikha para sa kapakanan ng mga eksibisyon at papuri, kung saan ito kumikilos lamang bilang isang pagsasakatuparan sa sarili.
“Para sa akin, walang kagandahan kahit saan. Ang mismong konsepto ng kagandahan ay walang pag-asa na nagkakamali, "Jean Dubuffet said. Ang lihim ng gayong galit na galit na pagkontra ng artist ay namamalagi sa kanyang walang malay, lalo na, sa pagkakaroon ng isang tunog vector kung saan ang mismong konsepto ng kalayaan ay napakahalaga. Hindi ito tungkol sa kalooban, hindi tungkol sa urethral na "lumakad nang ganyan," ngunit tungkol sa personal na kalayaan, na pangunahing halaga ng isang sound engineer na sinusubukang tumingin lampas sa balangkas at mga kombensyon sa lahat, upang lumubog sa kalaliman at maunawaan ang kahulugan.
Sa pangkalahatan, hindi nakakagulat na noong 1924 si Jean Dubuffet ay interesado sa monograp ni Hans Prinzhorn na "Pagpipinta ng Sakit sa Mental", matapos basahin kung saan napagtanto ng batang artista na ang kanyang sariling mga pinta ay walang silbi at sinira ang mga ito. Mula sa oras na iyon, ang buhay ni Jean Dubuffet ay direktang nauugnay sa paghahanap para sa kanyang sarili, sa paghahanap ng mismong kalayaan, hindi pinutol na brilyante, sining "sa dalisay na anyo" na walang halong kultura.
Ang katotohanan ay nasa kasakdalan. Sa embryo, ang embryo ay nagtatago ng maraming kahulugan at mahusay na potensyal. Si Dubuffet ay nagdusa mula sa katotohanang nagtapos siya mula sa School of Arts, kung gayon, "nalinang", nakakita ng isang balangkas, nakakagapos, na pumipigil sa kanya mula sa paglikha. Hindi mo mawawala ang iyong espesyal na pamamaraan at hindi makakalimutan … At ang artista ay higit na nahilig sa mga gawa ng iba - nagtipon siya ng mga larawan ng mga baliw, "medium", mamamatay-tao at iba pang "eccentrics", sinuri sila, pinag-aralan at sinubukang ilahad ang sikreto.
At ang dibdib, tulad ng sinasabi nila, ay bumukas lamang. Pagkatapos ng lahat, ang lahat ng mga ganitong uri ng tao, bilang panuntunan, ay mayroong isang sound vector, at samakatuwid ay magkatulad na pang-unawa sa buhay. Ang kagustuhan ay naaakit sa gusto - at madalas ang mga mabubuting tao na naaakit sa mga baliw, dahil ang lahat ay nagkakaisa sa tunog: kapwa henyo at baliw. Ang pinataas na interes ni Jean Dubuffet ay pangunahing isang paghahanap. Paghahanap para sa sarili at paghanap sa sarili: ang landas sa pamamagitan ng mahihirap na landas sa pamamagitan ng iba sa kaalaman ng kakanyahan ng isa, sa isang "I".
Oras-oras, na may hindi tiyak na mga hakbang, sinubukan ni Jean Dubuffet na bumalik sa pagkamalikhain, ngunit nabigo. Ang mga bagong pagtatangka upang likhain ang parehong "malayang" sining ay naging mapait na pagkabigo: nag-imbento ng bago, naintindihan ng artista na ang lahat ay "hindi ganoon", nangyari na ang lahat. At ito ay hindi sining, ngunit muli ang pagsunod sa mga canon, patakaran at balangkas. Ang mga kadena ng kultura ay mahigpit na nakatanim sa mga kamay ng Dubuffet, at sinira niya ang lahat ng kanyang mga kuwadro na gawa, muling inabandona ang ideya ng pagpipinta, hinanap ang sarili sa iba pang mga larangan ng aktibidad (pagguhit, paggawa ng alak, pag-aalaga ng pamilya), ngunit maaga o huli ay bumalik muli sa pagpipinta. Ang huling at huling pagbabalik sa edad na 41 ay matagumpay: sa wakas natagpuan ng artista ang hinahanap niya.
Binubuo ni Jean Dubuffet ang diskarteng "tumataas na kuwarta". Ang artista, na pinabayaan hindi lamang ang mga tradisyunal na diskarte, ngunit maging ang mga tradisyonal na materyales sa pagpipinta, gumawa ng isang halo ng plaster, dayap at semento, pinahiran ang nagresultang "kuwarta" sa canvas, at pagkatapos ay naglapat ng mga gasgas sa nagresultang ibabaw. Isang uri ng pagpipinta sa bato (na, sa pamamagitan ng paraan, ay interesado rin sa Dubuffet). Ang isa pang pamamaraan na nilikha ng isang hindi pangkaraniwang artista ay kusang pagguhit na may mga bolpen at tinawag na hourloupe.
Natagpuan ni Jean Dubuffet, sa kanyang opinyon, kung ano mismo ang ipinapahiwatig ng sining na "sa labas ng konteksto ng kultura," isang barbaric na espiritu, kusang-loob. Ang kaguluhan ay kumpletong kabaligtaran ng kultura, kalawakan, at ito mismo ang masasalamin sa mga gawa ng artista: mga pangit, nakakatakot na porma na puno ng mabuting pagdurusa at kahulugan, hindi magkakasamang mga komposisyon na sumasalamin sa panloob na sikolohikal na estado ng may-akda, mga polysemantic abstraction. Ang kakulangan ng kahulugan, anumang uri ng ideolohikal na pagtatanghal o naka-encrypt na mensahe ay nangangahulugan din. Kaya para sa ilang mga kuwadro na gawa, para sa pinaka-bahagi na nilikha sa pamamagitan ng kusang pagguhit, tiyak na ang pag-alis na "papunta sa minus", walang kabuluhan, kumpletong "wala", kung saan pagkatapos ay "may ipinanganak", ay katangian.
Ang unang dalawang eksibisyon ng mga gawa ni Jean Dubuffet ay sinalubong ng hindi maintindihan at kahit na pagbibiro. Gayunpaman, hindi nagulat ang artista. Hindi niya inaasahan na mauunawaan ng kanyang mga kasabayan ang kanyang "hindi sining". Ang galit ng mga kritiko ay hindi huminto sa kanya: nakakagulat, sa kanyang buhay ang artista ay lumikha ng higit sa 10 libong mga gawa, na ngayon ay pag-aari ng mga museo sa Lausanne, New York, Berlin, Rotterdam, Paris at maging sa Moscow.
Kabilang sa iba pang mga bagay, sa panahon ng kanyang malikhaing karera, paulit-ulit na inayos ni Jean Dubuffet ang mga eksibisyon ng tinaguriang neo-primitivism, na nagsama ng napakahusay na napiling mga gawa ng mga bata, mga "ganid" na hindi taga-Europa, gawa ng mga may sakit sa pag-iisip, magsasaka at katutubong bayan. at marami pang iba (pag-uusapan natin ang koleksyong ito sa susunod na artikulo). Ang koleksyon ng Dubuffet, kaakibat ng kanyang sariling mga obra, ay naging pundasyon ng direksyon ng art-brut, na patok sa mga parehong artista sa tunog hanggang ngayon.
Ang art brut ay hindi lamang sining. Ito ay "isang paglalakbay sa kailaliman ng pag-iisip ng tao, kung saan umaapaw ang mga sensasyon at damdamin."
Mayroong isang bagay na kasuklam-suklam at kasabay ng pag-akit sa mga gawaing ito, na parang ang kakayahang tumingin nang lampas sa gilid ng ating realidad ay pangarap ng sinumang sound engineer.
Basahin ang pagpapatuloy
