Vladimir Vysotsky. Ang mainit na puso ng kaisipan ng Russia
Ngayon ay maaari na siyang maging 75. Maaari pa rin siyang kumanta, sumulat ng tula, mabuhay … Nais ng Kapalaran na putulin ang buhay ng makata halos sa kalahati. Ang nasabing masikip na mga deadline ay ibinibigay sa mga tao na tila hindi nabubuhay hindi isa, ngunit maraming buhay nang sabay-sabay.
Umihip ang hangin sa aking diyos na kaluluwa
luha at flutters at drive, sa mas mabilis, mas mabilis.
V. Vysotsky "Parus"
Ngayon ay maaari na siyang maging 75. Maaari pa rin siyang kumanta, sumulat ng tula, mabuhay … Nasayang ang kapalaran na gupitin ang buhay ng makata halos sa kalahati. Ang nasabing masikip na mga deadline ay ibinibigay sa mga tao na tila hindi nabubuhay hindi isa, ngunit maraming buhay nang sabay-sabay. Hindi nagkataon na sinagot ni Vladimir Vysotsky ang katanungang "Ano ang nawawala" sa mga monosyllable: "Oras". Ang mahalagang enerhiya ng hindi kapani-paniwala na konsentrasyon ay tila naghihintay lamang na tumubo sa kamangha-manghang malakas na katawan na ito, na pinipiga ang pisikal na pagkakaroon nito sa maikli, napakalaking matinding apatnapu't dalawang taon.
Palaging nagmamadali si Vysotsky. Kahit na siya ay ipinanganak, sa paniniwala niya, hindi katanggap-tanggap na huli: "Nais kong alam ko kung sino ang naglalaro nang napakatagal, / Makakabalik sa taong walang kabuluhan!" Si Vladimir Vysotsky ay kailangang lumaki pagkatapos ng giyera, kung saan nakatuon ang kanyang pinakamahusay na mga kanta. Sa huling pag-record ng video ng Makata na may petsang Enero 22, 1980, na kalaunan ay naging pelikulang "Monologue", maraming beses na sinusubukan ni Vysotsky na kantahin ang isa sa kanyang pinaka-nakakaantig na mga kanta tungkol sa giyera, "Paikutin namin ang mundo": "Iniwan ko ang aking mga paa sa likuran, / Sa pagdaan ng kalungkutan sa mga namatay, / Paikutin ko ang bola ng lupa gamit ang aking mga siko / Mula sa aking sarili, mula sa aking sarili!"
Ang kanta ay nasisira, hindi pumunta, ang mga salita ay nalilito. May luha sa mga mata ni Vysotsky. Ngunit tinitipon at ginampanan niya taludtod ang kwento ng Malaking Digmaan tulad nito. Ang lahat ng sakit, lahat ng panginginig sa takot, lahat ng hindi kapani-paniwalang pagbabalik ng mga taong nagwagi sa labindalawang saknong ng isang tulang patula na naka-compress na parang bukal. Maraming mga beterano, na hindi alam ang edad ni Vysotsky, ay sigurado na siya ay mula sa kanilang henerasyon, ang henerasyon ng mga mandirigma. Ang mga nandoon lamang ang maaaring ilarawan ang giyera sa ganitong paraan.
Ako ang Yak fighter …
"Sa aking mga kanta, palagi kong sinasabi na" Ako "ay hindi dahil sa pagkain, mas madali para sa akin," aminado si Vysotsky. Ito ay mas madali, sapagkat responsibilidad na magsulat sa unang tao, sapagkat mas madaling mahihiwalay sa mga nasasakupang thread na ito ng isang "lubid na nakaunat tulad ng isang ugat" - buhay mula sa maraming buhay nang sabay. Ito ay mas madali, dahil ang "Ako" ni Vladimir Vysotsky ay nasa ganap na panloob na pagsusulatan sa mga mamamayang Ruso, ang kaisipan ng Russia. Sa mga lektura ni Yuri Burlan na "System-vector psychology" ang gayong kaisipan ay tinatawag na urethral-muscular, ang kaisipan na ito ay natutukoy ng urethral vector ng pinuno ng pack.
Madalas na tinanong si Vysotsky kung siya ay lumipad sa isang eroplano ng manlalaban, kung siya ay naglayag sa isang submarino, o kung siya ay nasa bilangguan. Hindi maisip ng mga tao na ang mga nasabing kanta ay maaaring maging bunga ng imahinasyon ng may akda. Hindi sila mga pantasya, nagmula sila sa kailaliman ng saykiko, mula sa puso, na nagbibigay ng sarili sa mga taong walang bakas. Kinanta niya ang nais niyang marinig, ibinigay dahil sa kawalan. Ang panukalang yuritra ay ang tanging pagkakaloob ng buong walong-dimensional na matrix ng psychic, iyon ang dahilan kung bakit ito ay kaakit-akit para sa lahat ng iba pang mga hakbang, mga hakbang sa pagtanggap. Sa antas ng tao, ito ay ipinahayag sa hindi kapani-paniwala alindog at lakas ng impluwensya sa mga tao. Walang alinlangan na nagtaglay si Vysotsky ng gayong kagandahan at kapangyarihan.
Marahil ang pag-record ay narinig mula sa mga bintana …
Ang unang recording ng pagkanta ni Vysotsky ay hindi sinasadya. Sa bilog ng mga malalapit na kaibigan sa apartment ng mga artista na sina Svetlana Svetlichnaya at Vladimir Ivashov noong tag-init ng 1967, ang gitara ay nagpunta sa isang bilog. Kumanta ang lahat. Kumanta din si Vysotsky. Ang ilan sa mga kaibigan ay hindi makalaban at pinindot ang record button sa tape recorder. Ang mga teyp ay "naglalakad" sa Moscow, pagkatapos sa buong bansa, isinulat muli, binigyan upang makinig, kahit na huwad. Hindi nagtagal ay inawit ng buong Unyong Sobyet si Vysotsky, hindi man alam ang hitsura niya at kung gaano siya katanda. Alinman sa isang dating bilanggo, o isang piloto, o isang submariner, sa pangkalahatan, ang kanyang kasintahan na si Volodya Vysotsky ay umaawit ng magagaling na mga kanta.
Kasamang pambansang luwalhati ang kasama ni Vysotsky sa buong buhay niya. Sa sandaling ang Moscow Theatre sa Taganka ay naglibot sa Naberezhnye Chelny, sa KamAZ. Naglakad ang mga artista sa kalye patungo sa bahay kung saan sila dapat tumira. Ang mga bintana ng mga bahay ay binuksan, at ang mga kanta ni Vysotsky ay tumutunog mula sa bawat bintana. "Kaya't lumibot siya sa lungsod tulad ng Spartak," naalaala ni Yuri Lyubimov. Gayunpaman, apat lamang na maliliit na tala ng Vysotsky ang opisyal na inilabas. Hindi ito tinanggap na ang may-akda ng musika, mga salita at tagapalabas ay iisa at iisang tao. "Hindi propesyonal," ang hatol ng mga burukratikong burukrata.
Tulad ng sa isang hindi malinaw na kalawakan, isang mabangis na masamang lalawigan …
Para sa pagrekord sa kumpanya ng Melodiya, kinakailangan ang pahintulot mula sa Rosconcert, at para dito - pahintulot mula sa Ministri ng Kultura. Ang mga functionaries ng partido ay hindi nagbigay ng gayong pahintulot. Bawal si Vysotsky kahit ng mga nakikinig sa kanya nang may kasiyahan. Bukod dito, ang mga libelo laban sa Makata ay nagsimulang lumitaw sa pamamahayag, kung saan ang kanyang mga kanta ay pinatawa, gayunpaman, sa ilang kadahilanan, ang mga salita ay naka-quote mula sa mga kanta ng iba. Ang panahon ng pagwawalang-kilos ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mabibigat na kapaligiran para sa mga taong malikhain, ang mga 60 na may "pagkatunaw" at "diwa ng kalayaan" ay nalubog sa limot.
Noong 1973, sumulat si Vladimir Vysotsky ng isang sulat sa Sekretaryo ng Komite ng Sentral ng CPSU, Ministro ng Kultura ng USSR na si Demichev: "Marahil alam mo na sa bansa mas madaling makahanap ng isang tape recorder kung saan pinatugtog ang aking mga kanta kaysa sa kung saan hindi sila. Sa loob ng siyam na taon ay humihiling ako ng isang bagay: upang bigyan ako ng pagkakataon ng live na komunikasyon sa madla, upang pumili ng mga kanta para sa konsyerto, upang sumang-ayon sa programa. " Nanatiling hindi nasasagot ang liham. Ang lahat ng ito ay bumagsak sa Vysotsky sa kawalan ng pag-asa.
Sino ang kasama ko Sino ang dapat kong samahan?
Tila, bakit dapat panghinaan ng loob ang tanyag na paboritong kasama ang kanyang asawang Pranses at ang nag-iisang kotse na Mercedes sa Moscow? Ang materyal na kayamanan ay hindi pangunahing bagay para kay Vysotsky, bagaman gustung-gusto niyang magpakitang-gilas, "dude". Mas mahalaga para sa Makata ay ang palaging pakiramdam ng kanyang pangangailangan para sa mga tagapakinig, manonood, mga tao. Napakalaki ng kanyang potensyal na malikhaing, ang kanyang enerhiya ay hindi maubos, ang kanyang pagtatalaga ay tila walang katapusan. Matapos i-play ang pagganap, pagkatapos maglakad kasama ang mga kaibigan, sa gabi ay naupo si Vysotsky "upang makipag-usap nang walang imik" - nagsulat siya ng tula, tuluyan. Kung may mga pagkakataong marinig pa ang mga tula sa anyo ng mga kanta, sinasadya sa mesa ang isinulat na tuluyan. At ito ang nasa pinakamaraming nabasang bansa sa buong mundo!
Ngayon ay masisiyahan naming naaalala ang ilang mga pelikula kung saan ang artista na si Vladimir Vysotsky ay may bituin, ngunit HINDI siya lumipas sa higit sa tatlumpung pelikula! Ang kanyang mga kanta ay HINDI ginanap sa higit sa dalawang dosenang mga pelikula at palabas! Mahirap sabihin kung ano ito sa bawat indibidwal na kaso, ang desisyon ng director o ang pagbabawal mula sa itaas. Pinakamahalaga, nakatanggap si Vysotsky ng pagtanggi para sa kanyang trabaho, isang pagtanggi na isuko ang kanyang sarili sa isang bansa kung saan ang kanyang mga kanta ay sumugod mula sa bawat bintana, mula sa bawat bakuran. Masidhing hinahangad niya ang live na pakikipag-usap sa kanyang mga tagapakinig, ang kanyang kawan, kung saan nadama niya ang kanyang sarili, ngunit hindi ito natanggap ng buo.
Bigyan kaming lahat ng mabuti, at magkano ang hinihiling ko?
Lahat ng nakamit ni Vysotsky, nakamit niya hindi salamat sa, ngunit sa kabila ng mga pangyayari sa buhay. Ang una at nag-iisang tula ng Makata ay nai-publish lamang noong 1975. Higit pa sa buhay ni Vysotsky ay hindi nai-publish. Noong 1978, sa halip na mawalan ng pag-asa, nakilahok siya sa paglikha ng iskandalo na Metropol almanac, na opisyal na kinikilala bilang kontra-Soviet. Ang pagsusulat ng tula at hindi nakikita ang mga linyang nakalimbag ay isang hindi mabata na pagsubok para sa isang makata.
Si Vysotsky ay hindi kailanman isang kontra-Sobyet, isang hindi sumang-ayon, siya ay isang makabayan sa pinakamagandang kahulugan ng salita, hindi ito maaaring kung hindi man: kasama lamang ang bansa at ang mga mamamayan nito, umuusbong lamang sa kaluluwa at salitang Ruso sa dami ng kanyang mga tagapakinig, maaari ba siyang magkaroon. Ang lakas nito ay nangangailangan ng ibang sukat ng pagkamalikhain kaysa sa pagkanta ng kamara sa isang bilog ng mga mahal sa buhay. Naku, ang pangarap na ito ay hindi nakalaan na magkatotoo.
Ang urethral vector ng pinuno at ang tunog vector ng pang-espiritwal na paghahanap na "gupitin ang kaluluwa" ng Vysotsky sa kalahati. Nasa estado na siya ng kumpletong kaligayahan ng pagbibigay ng sarili (sa isang urethral na paraan), ngayon sa isang walang katapusang pagbagsak ng tunog na nalulumbay. "At ang yelo mula sa ibaba, at mula sa itaas - pinaghirapan sa pagitan. / Kung babagtas sa tuktok o mag-drill sa ilalim?" Kung mapupuno ka ng kaligayahan ng malikhaing paggawad at pag-ibig, kumuha ng kasiyahan mula sa pagkakaloob na ito, pagkatapos ay maaari ka lamang manalo ng mga pansamantalang pahinga mula sa isang walang katapusang tunog, magtapon ng ilang mga patula na linya dito, tulad ng sa isang balon.
Nawala sa tunog - at muli ang pinakamalakas na pagnanasa para sa buhay at pag-ibig ay nagmamay-ari ng isang tao: sa maikling panahon ay siya na ulit sa kaligayahan kasama ang mga kaibigan, kapistahan at magagandang kababaihan hanggang sa susunod na pagkabigo sa pagkalumbay at kawalan ng laman ng isang hindi natutupad na itim na tunog butas
Naaalala ni Marina Vlady ang mga kahila-hilakbot na mga kabiguang ito: Sa mga taon na iyon ay two-core ako at kaya ko ang lahat. Sa loob ng 12 taon siya ay iningatan ng kamangha-manghang babaeng salamangkero, ngunit ang lakas ng tao ay tuluyang naubos.
Isang kristal na bahay sa bundok para sa kanya …
Nagkita sila noong 1967. Nagpakita siya ng pangako, siya ay isang artista sa buong mundo. Ang kanyang bruha na may buhok na pababa at isang damit sa kanyang hubad na katawan ay naging, tulad ng sinasabi nila ngayon, isang "style icon", ang kanyang pagkababae sa pisyolohikal ay nasaktan sa lugar. Ang Moscow Don Juans ay nagsisiksik sa paligid ng Marina na may pera at posisyon sa lipunan, at bago pa man iyon, si Vladi ay nasira ng pansin ng hindi huling mga lalaki sa kanyang tinubuang bayan, sa Pransya, mayroon siyang mapagpipilian. Ngunit pinili niya siya - isang pangit, maikli, mahirap na Ruso na lalaki, kung kanino may isang bagay na higit na naka-cross out sa lahat ng mga "hindi".
"Nabigla ako!" - Naaalala ni Marina. Ito pala ay talagang "mayaman tulad ng Hari ng Dagat" - mayaman sa kaluluwa, talento, pinagkalooban ng hindi kapani-paniwala na lakas ng pag-uugali. Dahil kay Vysotsky, itinapon talaga ni Marina ang isang matagumpay na karera sa sinehan, na buong pagbabahagi ng lahat ng mga paghihirap sa buhay ng makata sa Russia, na hinugot siya mula sa pagkalumbay at matapang na pag-inom, pinatalsik siya mula sa pagkakataong pumunta sa Paris, inaayos ang kanyang mga konsyerto doon, sinusubukan na gamutin ang mga gamot. Ang buhay kasama si Marina ay hindi isang pamilya sa maginoo kahulugan ng salita. Humantong sila sa isang gumagala buhay, paglipat mula sa isang lugar sa isang lugar, paglalakbay at tinatangkilik ang bawat isa. Para sa kaligayahan, hindi nila kailangan ang iba, magkasama silang gumawa ng isang solong buo. Kung hindi para sa kanyang lalong malalim na paglubog sa mga walang bisa na tunog …
Maglayag! Sinira ang layag! Nagsisi ako! Nagsisi ako! Nagsisi ako!
Ang mga nakakagambalang linya na ito mula sa mood song na "Parus", ang tanging kanta ni Vysotsky, na ganap na wala ng isang lagay ng lupa, marahil ay mas malinaw na sumasalamin sa pagkahulog sa isang estado ng ganap na kawalan ng lakas, hindi mabata para sa isang tao tulad ng Vysotsky. Maaari niyang mapailalim ang isang karamihan sa kanyang kalooban, makagawa ng isang milyun-milyong mga hinahangaan niya na umiyak at tumawa, madaling ma-charmed ang pinakamagagandang kababaihan, ngunit lampas sa kanyang lakas ng tao na ilipat ang kalawang machine ng estado ng partokrasya mula sa lupa.
Ang mga solo na konsyerto sa Paris, Mexico, Silangang Europa ay hindi napunan ang kakulangan ng live na komunikasyon sa kanilang mga tagapakinig sa kanilang sariling bayan. Kailangan niyang makita ang mga mata ng mga tao, maramdaman ang pagpintig ng kanilang mga puso, maramdaman ang kanilang kawalan, upang ayusin dito at ngayon upang itapon ang kanyang mga butas na tumutusok sa kawalan na ito, na ibinibigay ang kanyang sarili sa kakulangan ng lahat. "Pupunuin ko ang iyong uhaw," sabi ni Vysotsky sa Monologue. Binawi niya ito.
Ang mga nakaligtas sa cataclysm ay pesimistic …
Sa pinakasikat na oras ng 1990s at pagkatapos ng kanta ni Vysotsky, hindi nila hinayaan na mawala ang mga tao, itinago nila ito sa itaas, at binigyang inspirasyon ang pag-asa. Malalim na tunog kahulugan, naihatid ng isang simple at tumpak na salita sa bibig, naabot at maabot ang bawat puso. Sa mga tula ni Vysotsky - hindi isang solong maling salita, hindi isang solong malayo ang emosyon o hindi kumpletong saknong. Ang bawat salita ay isang daang porsyento na tumatama sa kahulugan, ang bawat kahulugan ay ang pinaka tumpak na pagpapahayag ng isang salita.
Ang mga kanta ni Vysotsky ay nakakaantig pa rin sa mga kaluluwa ng iba't ibang mga tao. Sa pelikulang "White Nights" sayaw ni Mikhail Baryshnikov si Vysotsky. Napansin niya sa kanyang nabuong balat at nakapaglabas ng mga kahulugan ng awiting "Fussy Horses". Ipinakita niya hindi isang tatlong-ibon sa isang sayaw, hindi mga plastik na balat ng pusa, ang mahusay na mananayaw ay nagpakita ng isang tagumpay, isang mahusay na tagumpay sa pamamagitan ng katawan. Ito ay isang sayaw ng sakit, paghihirap, isang sayaw ng imposible ng pag-unawa ng mga kahulugan at ang imposible ng pagtanggi na maintindihan ang mga ito. At sa buhay si Mikhail Baryshnikov ay isang ballet dancer na perpektong napagtanto sa katad na katulad niya. Lahat Si Vysotsky lamang ang maaaring maghatid nito.
At lalo itong naiintindihan sa mga klase ng "System-vector psychology" ni Yuri Burlan, kung saan ang malalim na kahulugan ng ginawa ni Vladimir Vysotsky para sa ating mga tao ay napakalinaw at malinaw na nauunawaan. Maaari kang mag-sign up para sa libreng mga panayam sa online dito.
Si Vysotsky ay walang oras upang labanan, at ang bilangguan ay masayang dumaan sa kanya, maliban sa bilangguan ng katawan, mula sa kung anong tunog ang pumutok, pumunit sa laman upang tuluyang sirain ang katawang ito. "Kumakanta siya upang mabasag ang aorta," sinabi nila tungkol sa kanya. Paano pa ihahatid ang mental matrix ng Russia sa kaluluwa ng nakikinig? Pagbibigay sa bulwagan para sa totoong kakulangan ng lahat. On!.. Kalugin ang iyong sarili at maramdaman sa iyong sarili ang urethral-muscular mentality ng pagkakaloob, at hindi ang "kaluluwang Ruso" na nadumihan ng walang hanggang mga karaingan. Si Vysotsky, na pinupunan ang mga karaniwang halaga ng kaisipan sa walang malay na kaisipan ng mga tao sa kanyang mga kanta, ay nagbigay ng pamantayan ng kung ano tayo dapat. Hawak ang mga ugat na may lubid at isang humihingal na boses, pinanatili niya ang aming integridad bilang isang pakete mula sa pagkabulok. "Hindi mo ako madadala nang ganun kadali!"
Hindi nila kami dadalhin, Vladimir Semyonovich! Buhay tayo.
