Art brutal. Bahagi 2. Pagkamalikhain ng mga tagalabas
Maraming mga tao sa planetang Earth at bihirang mag-isip tungkol sa katanungang "Mayroon bang isang sanhi ng ugat, ang kahulugan ng buhay?" Ang isang tao lamang na may isang sound vector ay patuloy na kumakatok sa lahat ng mga pintuan sa paghahanap ng bakas sa kahulugan ng kanyang pag-iral. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga motibo at simbolo ng relihiyon ay madalas na matatagpuan sa mga kuwadro na art-brut.
Sa nakaraang artikulo, sinuri namin ang konsepto ng "hindi sining" ni Jean Dubuffet, na isinama sa isang buong hiwalay na direksyon - art-brut. Si Dubuffet mismo ang nagpunta sa mahirap na paraan bago maghanap ng sarili niyang natatanging istilo, na sumasalamin ng kanyang ideya ng totoong trabaho. Ito ay isang sining na taglay ng diwa ng kalayaan ng mahusay na paghahanap, sining na walang pagkakasundo, "kakisigan", kaayusan. Ang sagisag ng diwa ng kaguluhan at barbarism: krudo, buhay na buhay na sining.
Tulad ng nasabi na namin, si Jean Dubuffet mismo ay nag-iwan ng higit sa 10 libong mga gawa, na nakasulat sa iba't ibang mga diskarte. Bukod dito, ang artista ay naging tagalikha ng isang natatanging koleksyon ng mga kuwadro na gawa ng mga tagalabas, maingat na pinili niya mula sa buong mundo. Ito ang mga gawa ng mga mamamatay-tao at maniac, ang may sakit sa pag-iisip, na naisip ang kanilang sarili na maging mga medium, baliw, eccentrics at maging mga kinatawan ng "ligaw" na mga etnikong pangkat. Nasa gawain ng mga nasabing tao na nakita ni Jean Dubuffet ang mismong kalayaan at kusang-loob na hinahanap niya sa kanyang sarili. Ang kanilang gawa ay walang mga balangkas na pangkulturang, ang mga konsepto ng "maganda-pangit" ay hindi mailalapat sa gayong pagkamalikhain. Ang artist mismo ang nagtalo na ang konsepto ng kagandahan ay mali, at siya mismo ang mas gusto na humanga sa "mga hindi pinutol na brilyante".
Ang koleksyon na binuo ni Jean Dubuffet ay naging batayan ng isang buong kalakaran sa sining. Ang art brut ay popular pa rin sa maraming mga espesyalista sa tunog, kaya't ang listahan ng mga may-akda na nagtatrabaho sa direksyon na ito ay lumalaki at lumalawak lamang. Ngayon ay isasaalang-alang namin ang ilang mga kinatawan ng direksyon na ito (kabilang ang mga kasama sa koleksyon ng Dubuffet).
Ang kamahalan niya ang tunog
Ang mga kuwadro na gawa na kasama sa koleksyon ng art-brut ay nabibilang sa lahat ng mga uri ng mga tagalabas - mga taong ang tunog vector ay madalas na hindi maganda ang kalagayan, kaya't hindi sila maaaring umangkop sa lipunan at madalas na nakatira sa gilid. Siyempre, hindi ito nalalapat sa lahat, ngunit marami sa mga may-akda na ang mga akda ay kasama sa ginintuang pondo ng direksyon ng Art Brut ay kinikilala bilang hindi malusog sa pag-iisip, marami sa kanila ay mga hermit, vagabonds, drug addict, bigong pagpapakamatay na sinusubukang mapagtanto ang kanilang mga sarili, upang mapunan ang kanilang mga kakulangan.
Ang katotohanan ay ang kalikasan ay nagtakda ng isang espesyal na gawain para sa isang tao na may isang tunog vector - upang malaman ang mundo na hindi maa-access ng mata ng tao, ang mundo sa loob, ang metapisikal na mundo: upang makilala ang Diyos sa pamamagitan ng pagkakilala sa sarili at sa buong mundo. Maraming mga tao sa planetang Earth at bihirang mag-isip tungkol sa katanungang "Mayroon bang isang sanhi ng ugat, ang kahulugan ng buhay?" Ang isang tao lamang na may isang sound vector ay patuloy na kumakatok sa lahat ng mga pintuan sa paghahanap ng bakas sa kahulugan ng kanyang pag-iral. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga motibo at simbolo ng relihiyon ay madalas na matatagpuan sa mga kuwadro na art-brut.
Ang gawain ng pagkakilala sa Diyos ay tila napakalaki. Gaano karaming mga imbensyon ang nilikha ng sangkatauhan sa loob ng ilang libong taon, kung gaano karaming mga natuklasan na nagawa, ngunit wala sa mga ito ang naglapit sa atin upang maunawaan ang Diyos at ang kahulugan ng buhay. Ilan sa mga gawaing pilosopiko at relihiyoso ang naisulat, ngunit ang mga hindi nasagot na katanungan ay tumaas lamang.
Ang mga pagkukulang ng isang tao na may isang tunog vector ay hindi kapani-paniwalang malaki at nagdadala ng hindi maagaw na pagdurusa sa may-ari nito. Samakatuwid, nagtatapon siya ng mga dalubhasa ng tunog mula sa isang sukdulan patungo sa isa pa: isang henyo na may isang ugnay ng pagkabaliw at isang baliw na tao na may potensyal ng isang henyo. Iyon ang dahilan kung bakit sa maraming mga kuwadro na gawa ng art brut maaari mong makita ang lahat ng unibersal na paghihirap, kawalan ng laman at kawalan, na ipinahayag sa mga pangit at kakila-kilabot na mga imahe.
Para sa maraming mga audiovisual na tao, ang pagkamalikhain ay kapwa isang paraan upang maunawaan ang kanilang mga sarili at isang paraan upang maipakita ang kanilang sariling larawan ng mundo. Salamat sa visual vector, ang mga nasabing tao ay nakikita ang mundo sa kanilang paligid sa isang banayad na antas - sa lahat ng pinakamaliit na pagbabago, at ang abstract na pag-iisip ng tunog vector ay nagpoproseso ng impormasyon na natanggap sa mga kakaibang form. Maaari itong maging anumang: musika, mga linya ng tula, pagguhit … Ang isang guhit ng isang tao na may isang tunog vector ay madalas na simbolo. Para sa naturang tao, ang pagpipinta ay isang paraan upang maipahayag ang kanyang sariling larawan ng mundo sa materyal na mundo, upang mailarawan ang hindi mailalarawan sa isang wikang naa-access ng isang tao - ang wika ng mga simbolo.
Ang mga simbolo ay hindi ganoon kahirap hulaan. Halimbawa, sa mga gawa ni Pascal-Désir Maisonneuve, ang mga kabibi sa halip na mga tainga ay isang patuloy na paulit-ulit na motibo - isang uri ng talinghaga na itinayo hindi lamang sa dula sa mga salitang "shell" - "auricle", ngunit din sa isang espesyal na pang-unawa ng katotohanan Pagkatapos ng lahat, ang mga tainga ng isang tao na may isang tunog vector ay isang napaka-maselan at sensitibong organ na nagtatatag ng isang koneksyon sa pagitan ng panlabas na mundo at ng panloob na mundo. Ang tunog ng inhinyero ay nakikita ang katotohanan sa pamamagitan ng tainga, samakatuwid, ang maingay sa labas ng mundo ay tila labis na pagalit at traumatiko sa kanya. Anumang mga hiyawan ay nagdulot ng malubhang pinsala sa kanya, nais siyang "magtago sa isang shell", umalis sa kanyang sarili. Hindi nakakagulat na sa ilang mga art brut na kuwadro na gawa maaari kang makahanap ng mga snail - isa pang buhay na talinghaga para sa sound artist, ang bagay sa kanyang sarili.
Isaalang-alang natin ang ilang iba pang mga pagpapakita ng tunog sa mga art brut na kuwadro na gawa.
Non-European "savages" at ang tunog larawan ng mundo
Ang isang makabuluhang bahagi ng pagiging malikhain ng art brut ay binubuo ng mga gawa ng mga taong hindi kabilang sa kultura ng Europa, na nangangahulugang hindi nila pinapasan ang mga tradisyon ng mga klasiko sa kanilang gawain (iyon ay, ang mga lumilikha nang walang mga frame at panuntunan). Ang mga gawaing ito, bilang panuntunan, ay kagiliw-giliw sa pagpapakita ng mga katutubong alamat at relihiyosong mga motibo na hindi pangkaraniwan para sa isang taga-Europa.
Kaya, ang sound-visual na Kashinat Chavan, isang residente ng India, na kabilang sa kasta ng mga shoemaker, sa kanyang libreng oras ay lumilikha ng mga kamangha-manghang larawan na may bolpen na may simbolikong kahulugan. Ang lahat ng mga character ay mga diyos ng India o bayani ng epiko ng India. Ang Kashinat ay nakabuo ng kanyang sariling pamamaraan, na binubuo sa isang espesyal na pagguhit ng mga stroke. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay napuno ng isang kamangha-manghang kapaligiran ng katahimikan.
Ang isa pang kinatawan ng Art Brut ay nakatira sa Bali. "Kakaibang" lola - Ni Tajung, na gumugol ng lahat ng kanyang oras na nakakulong: wala kahit mga bintana sa kanyang bahay.
Ang isang tao na ang tunog vector ay hindi nakakahanap ng katuparan at napagtanto na madalas na tumakas mula sa nakapaligid na katotohanan at nagsisimulang humantong sa isang hermitic lifestyle. Ang sound engineer, para sa kanya, ay hindi nangangailangan ng mga tao, sapagkat ang labas ng mundo para sa kanya ay isang ilusyon lamang, isang imahinasyong mundo. Ang totoong buhay ay nagaganap sa loob: kung saan ipinanganak ang mga imahe at kamangha-manghang mga mundo.
Si Nee Tajung, na nawala ang kanyang asawa, nawala ang kanyang huling koneksyon sa labas ng mundo. Ngayon ang kanyang realidad ay ang nasa loob ng bahay, ang isa na pininturahan niya mismo. At ang katotohanang ito ay pinaninirahan ng mga numero ng papel - mga sariling larawan, pati na rin ang mga larawan ng mga ninuno ng Tajung at mga imahe ng mga espiritu at totem.
Ang isang tao na may isang visual vector ay pinaka takot na mag-isa. Samakatuwid, hindi nakakagulat na ang malungkot at kakaibang Ni Tajung ay lumikha ng isang "kumpanya" para sa kanyang sarili, naglalabas ng mga imaheng naimbento niya mismo.
Ang buong mundo ng maliit na bahay na ito ay ang mundo ng kabilang buhay. Ni lumilikha ng buong panoramas at kumikilos ng mga eksena sa pagitan ng kanyang "mga singil". Sa loob ng misteryosong bahay, ang mga misteryosong artista ay nabuhay sa ilalim ng direksyon ng isang malungkot na lola. Tinitingnan ni Ni Tajung ang kanyang mga guhit sa pamamagitan ng salamin at sinabi na ito ang paraan kung paano niya sila bibigyan ng buhay at pinalaya sila mula sa papel. Hindi para sa wala na maraming tao ang isinasaalang-alang ang salamin bilang isang portal sa kabilang mundo, sa mundo ng mga patay.
Para sa mga connoisseurs ng direksyon ng art-brut, ang mga gawa ng naturang "mga non-European savage" ay mukhang kaakit-akit, dahil salamat sa kanila ay makikita at maunawaan ang larawan ng mundo ng isang tao na may isang ganap na naiibang kultura na may ganap na naiibang ideya ng mundo Isang perpektong pagkakataon para sa mga espesyalista sa tunog upang maghanap ng mga pahiwatig sa mga misteryo ng buhay.
Gayunpaman, hindi lamang ang "extra-European savages" ay naglalarawan ng kanilang larawan ng mundo sa canvas. Halimbawa, si Johan Winch, isang dating guro ng piano, habang sumasailalim sa paggamot sa isang psychiatric hospital, ay nagburda ng mga indibidwal na mitological code na inatasan niya sa mga nasa paligid niya (mga doktor at iba pang mga pasyente). Ang bawat tusok ni Johan Vinch ay puno ng isang espesyal na kahulugan: ang bawat tao ay naatasan ng isang relihiyoso at mistisiko na katangian at katayuan sa isang espesyal na espasyo ng Embroiderer (dahil ang babae ay binansagan sa klinika). Sa kanyang mga gawa maaari kang makahanap ng mga simbolo ng relihiyon at alamat: mga krus, kandila, kampanilya, mata, atbp, pati na rin ang mga pangalan ng mga sikat na tunay at gawa-gawa na pigura (Jehovah, Mussolini, Galileo Galilei, atbp.).
Ang lahat ng gawain ng Embroiderer ay sinamahan ng mga paglalarawan at transcript. Si Johan Winch ay lumikha ng buong mga carpet, na binurda sa mga kamiseta ng iba pang mga pasyente, at nagsusuot ng kanyang sariling gawa. Ngunit, sa kasamaang palad, isang maliit na bahagi lamang ng kanyang mga nilikha ang bumaba sa amin.
Magiging nasa langit ako
Anong uri ng tao na may isang sound vector ang hindi nangangarap ng kalangitan? Walang katapusang, malalim … Ang langit para sa isang sound engineer ay hindi maiiwasang konektado sa Diyos, na may isang bagay na hindi alam. Samakatuwid, hindi naman nakakagulat na ang sound engineer ang nag-imbento ng eroplano at ito ang tunog na mga tao na nagpapalipad ng mga kamangha-manghang mga lumilipad na machine na ito.
Ang pag-iisip ng paglipad ay hindi maiiwasang makibalita sa bawat tao na may isang tunog vector. Ang ideyang ito ay kumukuha ng isang espesyal na anyo sa sining ng mga tagalabas ng art brut. Halimbawa, si Charles Delschow, pagkatapos ng pagretiro, ay nagsimulang gumuhit ng mga airship. Kabilang sa kanyang mga gawa, isang notebook ay natagpuan din kung saan inilarawan ni Charles ang kasaysayan ng kanyang mga aktibidad sa Sansor flying club. Naglalaman ang kuwaderno ng mga ulat tungkol sa mga aktibidad ng club (disenyo at pagtatayo ng mga airship), mga boto, ulat ng pagkamatay ng mga miyembro ng club, ngunit … walang nahanap na katibayan na talagang mayroon ang club na ito. Malamang, si Charles Delschow, isang sira-sira na panaginip tungkol sa mga flight na may isang sound vector, ang nag-imbento ng club na ito at mismo ng mga miyembro nito.
Ang isa pang pigura sa direksyon ng art brut ay nagpunta nang kaunti kaysa sa karaniwang mga larawan: Sinubukan ni Gustav Mesmer na idisenyo ang kanyang sasakyang panghimpapawid.
Kapag ang tunog vector ay nasa mabuting kondisyon, ang isang tao ay may sapat na mga pag-aari upang mag-aral para sa kinakailangang specialty at mabuhay ang kanyang mga ideya. Para sa may-ari ng isang sira-sira tunog, ang mga ideya ay hindi mahanap ang kanilang sagisag (pagkatapos ng lahat, nangangailangan ito ng maraming kaalaman at kasanayan), ngunit mananatili sa antas ng isang imposibleng panaginip. Iyon ang dahilan kung bakit ang aparatong Gustav Mesmer ay hindi kailanman naghubad.
Art brut: sa paghahanap ng pormula ng sansinukob
Ang isang tao na may isang sound vector ay nakakaunawa ng kagandahan nang kaunti kaysa sa, halimbawa, isang taong may visual vector: nakikita niya ang kagandahan sa mga numero, titik, at pormula … Totoo ito lalo na para sa mga espesyalista sa tunog ng balat. Marahil ay narinig mo mula sa mga matematiko ang mga salitang "Anong magandang halimbawa!" o mula sa mga manlalaro ng chess na "Anong magandang laro!" Hindi nakakagulat na madalas sa mga gawa ng art brut ang isa ay makakahanap ng mga kuwadro na gawa na ganap na binubuo ng mga numero o salita.
Sa mga pagtatangka upang malutas ang mga misteryo ng sansinukob, ang mga taong may tunog na vector ay madalas na subukang kumuha ng isang pandaigdigang pormula para sa sansinukob. Ang formula na ito ay maaaring binubuo ng mga numero, titik, salita (minsan mga salita ng kanilang sariling wika) at kahit na mga elemento ng kemikal.
Ang pormula ng Uniberso ay matatagpuan sa mga kuwadro na gawa at litrato ni Charles Benefil. Nawala ang kanyang tahanan sa edad na 18, nagsimulang gumala si Charles sa paligid ng Amerika, na naghahanap ng kanlungan lamang sa mga inabandunang bahay. Kasabay nito, aktibo siyang umiinom ng gamot. Maraming mga tao na may mga kakulangan sa tunog vector ang sumilong sa mga droga. Ito ay isang pagtatangka upang tumingin sa isa pang katotohanan, "palawakin ang mga hangganan", at isang pagnanais na magtago mula sa totoong mundo.
Nakakatakot ang mga litrato ni benefil: sa gitna ng komposisyon mayroong mga pangit, baluktot na pigura - sirang mga manika, lalaki at babae na may sira ang mukha, pinutol na mga limbs … naitahi na parang piraso. Ang isa sa mga gawa ay nagpapakita ng isang batang babae na manika na may bungo sa halip na isang ulo. Isang kapangitan na sumasalamin sa pagdurusa at kawalan ng isang tunog vector. Ang mga numero ay karaniwang may hangganan sa mga numero … walang katapusang mga hilera ng mga numero. Sa iba't ibang mga pagkakasunud-sunod, mga pattern. Sa mga tuldok, walang tuldok … mga nakatagong mensahe ng may-akda sa wika ng mga numero. Ang ilang mga kuwadro na gawa ay binubuo lamang ng mga digital na serye.
Ang ilang mga kinatawan ng art brut sa paghahanap ng pormula ng Uniberso ay ginusto na pintura ang mga dingding ng lungsod. Ang isang tao ay naglalarawan ng kasaysayan ng kanilang sariling sansinukob (halimbawa, Oreste Fernando Nannenti), may nag-iiwan ng mahiwagang mensahe sa mga residente ng lungsod (Elaine Rault), ngunit, bilang panuntunan, ang mga nasabing inskripsiyon ay hindi isang trick ng hooligan ng mga lokal na punk, ngunit isang uri ng sining: ang mga layering na salitang sinasalungat ng mga simbolo ay bumubuo ng isang malaking larawan, nakakakuha ng mata, pumupukaw ng interes. Halimbawa, ang isang buong dokumentaryong pelikula ay kinunan tungkol sa libot na pilosopo na si Elaine Raoult, na nagsusulat ng mga mensahe sa dingding ng kanyang bayan, kung saan nahahanap ng mga mananaliksik ang mga pattern sa kanyang graffiti at sinubukang tuklasin ang misteryo ng kanyang trabaho.
Ang isa pang kagiliw-giliw na artista sa kalye (na itinago pa rin ang kanyang pangalan) ay kumukuha ng mga formula sa molekula sa mga dingding ng mga bagong gusali sa Jerusalem. Bukod dito, ang lahat ng mga formula ay kinuha hindi mula sa aklat, sila ang may-akda at walang kinalaman sa tunay na kimika. Ang hindi pangkaraniwang artista ay naglalaan ng kanyang "mga molekula" sa iba't ibang bantog na pigura ng pamayanan ng mga Hudyo - Si Anne Frank, Ilan Ramon (piloto), atbp. molekular rotor "," lord molekula "at marami pang iba. Ang "Molecules" ng Jerusalem ay tulad ng mga nabubuhay na nilalang na humahantong sa ilang uri ng espesyal na buhay na hindi alam ng average na tao.
"Hindi arte"?
Bakit mahirap para sa marami na tumawag sa art brut art? Ang katotohanan ay ang sining ay nilikha at hinahain (tulad ng buong kultura) ng mga taong may isang visual vector. Para sa kanila na ang konsepto ng "kagandahan" ay mahalaga. Para sa mga mabubuting tao, sa katunayan, ang konsepto ng kagandahan ay hindi umiiral. Ang kahulugan ay mahalaga sa kanila. Ngunit, syempre, walang sound engineer na gumuhit, magbuburda o lumikha ng mga iskultura na walang visual vector.
Karamihan sa mga kinatawan ng art brut na inilarawan sa itaas ay hindi napagtanto ang kanilang pagkamalikhain bilang isang proseso ng paglikha ng isang likhang sining. Para sa kanila, ito ay, una sa lahat, isang paraan upang maunawaan ang mundo at ang sarili, isang paraan upang maipahayag ang kanilang ideya sa mundo, sa huli, isang paraan ng komunikasyon sa labas ng mundo (at kung minsan, sa kabaligtaran, isang paraan ng pag-alis). Ang kanilang aktibidad ay ang proseso ng gawain ng walang malay, at mula sa puntong ito ng pananaw na ang ar-brut ay kawili-wili, sapagkat sa pamamagitan ng gawain ng mga nasabing tao, mas mauunawaan ng isa kung ano ang nangyayari sa loob ng taong ito, kung anong mga karanasan mga pagkabigo na mayroon siya, kung paano niya namamalayan ang mga tao sa paligid niya at sa buong mundo sa pangkalahatan.
Ang "System-vector psychology" ay tumutulong upang mas tumpak na mabigyang kahulugan ang kahulugan ng gawain ng mga tagalabas, upang tumagos nang mas malalim sa mabulok na bahagi ng kanilang buhay. Iminumungkahi din niya kung ano ang eksaktong nakakaakit nila milyon-milyong mga tao na mga tagahanga ng art brut.
