Ano ang pinag-uusapan ng "Karima-rimarim na Kasaysayan ng Sining."
Ang anumang sining ay dapat na matingnan mula sa pananaw ng oras kung kailan ito nilikha, batay sa kaisipan ng isang partikular na bansa at mga tukoy na pag-aari na likas sa may-akda ng akda. Ipinapalagay nito ang pagkakaroon ng hindi lamang isang malaking halaga ng kaalaman, ngunit din ang pagnanais na maunawaan ang pag-iisip ng isang tao na nabuhay ng mahabang panahon sa isang tukoy na punto sa planeta Earth. At doon ka lamang makakakuha ng isang layunin na sikolohikal na larawan ng tagalikha at maunawaan ang kanyang gawa …
Noong 2019, ang Eksmo Publishing House ay naglathala ng librong Karima-rimarim na Art. Katatawanan at kilabot ng mga obra maestra sa pagpipinta”. Ang may-akda, isang art kritiko sa pamamagitan ng edukasyon, na may mahusay na pagkakatanggal sa kaalaman at isang sparkling sense of humor, ay nagsusulat tungkol sa mga gawa ng art sa mundo mula sa isang hindi pangkaraniwang pananaw para sa mga mahilig sa maganda.
Ang kasaysayan ng librong ito ay nagsimula sa personal na blog ng may-akda noong 2017, sa ilalim ng pamagat na "Karima-rimarim na Art Critikism", nag-publish siya ng isang pagsusuri ng nilalaman ng mga kuwadro na gawa noong nakagugulat na mga mambabasa, na marami sa mga ito ay kinikilala sa pangkalahatang obra ng kahalagahan sa buong mundo. Inilalahad ng may-akda ang mga laraw ng mga kuwadro na ito sa isang modernong wika sa paraan ng buhay na pagsasalita ng pagsasalita, nang walang kaayaang pang-agham na pinagtibay sa mga intelektwal at pagtakip ng mga matalas na paksang hindi tinatanggap para sa talakayan sa puwang ng kultura. Sa ilalim ng kanyang panulat, ang mga sinaunang alamat ng Griyego at kwentong biblikal ay nagtapon ng mga damit pang-kultura at naging kwento ng mga kanibal, panggagahasa, pagnanakaw, pagpatay, krimen at lahat ng mga uri ng mutilation na pinagdudusahan ng mga tao, bayani at diyos, santo, hari at martir sa bawat isa.
Mabilis na sumikat ang blog. Noong 2019, ang Eksmo Publishing House ay naglathala ng librong Karima-rimarim na Art. Katatawanan at katakutan ng pagpipinta ng mga obra maestra”sa libu-libong kopya. Ang libro ay naging isang pinakamahusay na tao. Tulad ng isinulat mismo ng may-akda, naglalaman ang libro ng "aking trademark na hangal na biro tungkol sa sining at uhaw sa dugo na mga larawan tungkol sa panggagahasa, kanibalismo, paglabas ng isang peephole at iba pang mga kasiyahan."
Paulit-ulit kong napagtanto ang katotohanan na maraming matalino, banayad, matalinong tao ang nadala ng hindi pangkaraniwang bagay na ito at may nasusunog na mga mata na sumipsip ng mga kwentong "karima-rimarim na kasaysayan ng sining".
Sa artikulong ito, gumawa ako ng isang pagtatangka upang malaman kung ano ang kakanyahan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito, kung sino ang consumer ng naturang mga kwento at kung ang nilalamang ito ay kapaki-pakinabang sa lipunan. Ano ang nasa likod ng "kasuklam-suklam na kasaysayan ng sining" - ang ilaw ng kaalaman, tulad ng posisyon ng may-akda nito, o ang pagpapabawas ng halaga ng mga gawa ng art sa mundo na kinikilala ng sangkatauhan? O baka ang katotohanan ay namamalagi sa isang lugar sa ibang eroplano, hindi nauugnay sa sining?
Magsimula tayo mula sa malayo at alalahanin ang kasaysayan ng paglitaw ng sining, tulad ng isiniwalat ni Yuri Burlan sa pagsasanay na "System-vector psychology".
Sa walang malay ng sangkatauhan, ang kalikasan ay may dalawang pangunahing hangarin: pangangalaga sa sarili at pagpaparami. Mula dito nagmula ang dalawang pangunahing hangarin - upang kumain upang mabuhay, at upang ipagpatuloy ang sarili sa mga bata. Samakatuwid, ang sex at pagpatay ay naging pangunahing makina ng buhay ng sinumang tao sa loob ng libu-libong taon. At ngayon ang mga tao, na nasa isang hindi naunlad, archetypal na estado, higit sa lahat ay nais talakayin ang mga paksang ito, tsismis tungkol sa mga ito sa mga bangko at manuod ng mga pelikula: sino ang pumatay o sumakit sa kanino at kung sino ang pumasok sa isang malapit na relasyon sa kanino.
Upang mapanatili ang species mula sa pagkalipol, ang mga tao ay nagtaguyod ng mga bawal at batas na nakasulat sa ating ebolusyon. Ang pangalawang pumipigil ay ang paglitaw ng kultura. Bilang isang resulta ng isang kumplikado at mahabang proseso ng pag-unlad ng aming pag-iisip, natutunan ng mga tao na makiramay, makiramay sa ibang tao, lumitaw ang pag-ibig. Nang maglaon, ang pagsasalin ng estado na ito sa mga form at kulay ay naging isa sa mga pangunahing patutunguhan ng artist.
Ang kultura at sining ay naging mga instrumento na pumipigil sa pag-igting sa lipunan, sa kanilang tulong ang mga tao ay nagbigay ng kanilang emosyon at pinigilan ang pananalakay sa isa't isa. Paano?
Ang mga artista sa lahat ng oras ay nasasalamin sa kanilang gawain sa buong mundo sa kanilang paligid sa mga anyo at kulay, na pinaghihinalaang ng mga ito sa pamamagitan ng kanilang partikular na sensitibong organ - paningin, at isa sa pinakamahalagang kahulugan ng pagkamalikhain ay at nananatili hanggang ngayon na emosyonal na sangkap.
Upang makaramdam ng damdamin, isipin ang sarili sa lugar ng iba, upang maawa sa nasaktan, upang bantain ang nagkasala, kahit papaano sa pag-iisip na protektahan ang mahina - ito ay isang tampok at kakayahan ng mga taong nagdadala ng iba pa- tinawag na visual vector. Sa pamayanan ng tao, ang mga naturang tao ay halos 5%. Napagtanto ang kanilang mga pag-aari, madalas silang maging mga doktor at artista. Ang isang doktor ay isang tao na tumutulong sa ibang tao, nagpapagaling ng kanyang kaluluwa at pag-iisip, tinatanggap siya, nakikiramay at nahabagin. Ang artist ang siyang nag-uudyok sa manonood na magmahal sa kanyang visual art - sapagkat siya mismo ang nagmamahal.
Ang kultura ay umunlad at patuloy na umuunlad na kahanay ng ebolusyon ng tao. Sa antas ng walang buhay na kalikasan, ang mga tao ay maaaring pahalagahan ang kagandahan ng mga form, sa antas ng halaman at hayop, natutunan nilang maitaguyod at gawing komplikado ang isang pang-emosyonal na koneksyon sa mundo ng mga nabubuhay na tao, sa antas ng tao, mga makataong ideya ng pinakamataas lumitaw ang halaga ng buhay ng tao. Ang ikaapat, antas na espiritwal, ay hindi pa naipahayag ng sangkatauhan. Ngunit sa mga magagaling na artista, totoong henyo, na ang pag-iisip ay may kasamang parehong mga tunog at visual na vector, maaari nating makita ang mga pagtatangka upang isalin ang temang ito sa pagkamalikhain sa loob ng maraming daang siglo.
Ang antas ng pag-unlad ng visual vector ay naiiba sa mga tagadala nito at tinutukoy ang interes ng artist sa kung ano at paano siya naglalarawan sa kanyang trabaho. Ngunit karaniwang ito ay palaging isang masigasig na interes sa itinatanghal. Kung ang artista ay naglalagay ng mga eksena ng takot at karahasan sa canvas, kung pininturahan niya ang pananakit sa sarili sa lahat ng mga detalye, takot ang kanyang sarili at takutin ang madla, ipinapahiwatig nito na ang kanyang pag-iisip ay nasa isang hindi naiunlad, nakakabigo o nakababahalang estado. Ang ganitong pagkamalikhain ay hindi kapaki-pakinabang, hindi isusulong ang sangkatauhan kasama ang landas ng ebolusyon. Ito ay isang dummy.
Ang leitmotif ng "karima-rimarim na kasaysayan ng sining" ay ang pag-uusap tungkol sa mga nakakatakot na tema na pinagbabatayan ng mga balangkas ng maraming mga likhang sining. Ang may-akda ng libro ay sumulat sa panimula: "Sa maraming mga museo sa buong mundo maaari kang makahanap ng mga kuwadro na gawa ng mga sikat na artista noong ika-15 - ika-19 na siglo, na humanga sa kanilang nilalaman. Isang bagay na hindi maganda ang malinaw na nangyayari sa kanila - ang mga pagpatay o pagkawasak, mga freaks ay inilalarawan o hindi magagawa, sa aming palagay, mga aksyon. Upang maunawaan kung ano ang eksaktong nangyayari sa canvas, kailangan mong seryosong pag-aralan ang kasaysayan o panitikan, alalahanin ang matagal nang nakalimutan na mga bayani na gawa-gawa.
At lumalabas na marami sa mga nakakatakot na tauhang ito - mga kriminal at biktima - ay naglibot-libot mula sa larawan hanggang larawan nang daang siglo, mula sa unang panahon at sa Renaissance hanggang sa romantismo at modernidad. Sa daang siglo, nanatili ang interes ng mga artista sa mga paksang ito, sa kabila ng maraming bilang ng iba pa, mas "disente" at magagandang kwento. Nakasalalay sa panahon, ang mga dahilan para sa interes na ito ay nagbago, ngunit ang kanilang pangunahing mapagkukunan ay mananatiling hindi nagbabago - ang pangangailangan na maunawaan muli at paulit-ulit kung ano ang pinaka-kahila-hilakbot na maaaring likhain para sa isang tao sa isa pa, ang pangangailangan na malaman ang mga demonyo ng kanyang sariling kaluluwa.
Kung ibubuod namin ang mga paksa tungkol sa kung saan nagsusulat ang may-akda, nakukuha namin ang lahat ng parehong pagpatay at kasarian. Ito ang background na ito na ang may-akda ng "karima-rimarim na kasaysayan ng sining" ay isiniwalat sa kanyang mga kwento.
Nang maabot ang hindi magandang tingnan na kakanyahan ng mga kuwadro na gawa, at sa esensya - ang mga pundasyon ng buhay ng tao tulad ng wala sa ating kamalayan, ang may-akda ng "kasuklam-suklam na kasaysayan ng sining" ay tinapos na, naiwan ang tumatawang mambabasa ng isang mapait na kaisipan: "Kaya't, pala, ano ang arte! Ang kasarian at pagpatay, karahasan, krimen at bisyo ng kalikasan ng tao, natatakpan ng maliliwanag na kulay at magandang anyo. " Sa pamamaraang ito, ang paglalarawan ng mga hilig ng kalikasan ng tao ay naging pinakahuling layunin ng sining, at ang papel na ginagampanan ng artista ay nakikita bilang mga pamamaraan ng isang manloloko na nagbibigay aliw sa manonood na may mga kulay na anekdota.
Ang paghuhubad ng balangkas, paglalahad ng mekanismo ng mga aksyon ng mga tao, "karima-rimarim na kasaysayan ng sining" ay nagpapahina sa sining, na itinatanghal ito bilang isang comic strip ng mga kakila-kilabot, bobo o nakakatawang kwento, na nakikita sa ganitong paraan sa pamamagitan ng mga mata ng ating kapanahon.
Sino ang consumer ng nilalamang ito? Sino ang may gusto ng biruin ang mga bayani, inilalantad ang madilim na bahagi ng kalikasan ng tao? Mga nagmamay-ari ng parehong mga katangian ng visual vector. Marami sa kanila ang may mas mataas na edukasyon, dinala sa mga halimbawa ng panitikang klasiko at musika, bumisita sa mga museo at sinehan. Sila, na may belo ng edukasyon, ay pinahahalagahan ang maganda at kaaya-aya, ngunit hindi nakakaranas ng sapat na kasiyahan sa buhay.
Inaaliw ang mambabasa na may isang masigla na istilo at isang kamangha-manghang balangkas, hindi ipinakita ng may-akda ang pangunahing bagay: kung paano ang interpretasyon ng artista sa mga kaganapang ito, kung paano ipinapakita ng imahe sa canvas ang pananaw ng artist at kung ano ang kanyang sariling mensahe sa manonood At palaging pareho ito sa mga kinikilalang obra maestra ng pagpipinta: pagtanggap, pakikiramay, pagkondena ng karahasan at pakikiramay sa mga naapi.
Dapat tandaan na ang mga pagpapahalagang moral ng mga tao ay hindi pare-pareho: sa iba't ibang oras, sa iba't ibang mga bansa, depende sa kaisipan ng mga tao at kaisipan ng artist, maaaring magkakaiba sila. At kung ano ang natural at tinanggap sa isang panahon ay maaaring mapaghihinalaang napakapangit sa iba pa. Ngayon, kapag ang liberal na humanismo ay naitaas ang halaga ng anumang buhay ng tao sa ganap, ang anumang karahasan laban sa isang tao ay hindi katanggap-tanggap, pabayaan ang pagpatay at pananakit sa sarili. Ngunit hindi palagi.
Tingnan natin ang dalawang halimbawa mula sa kasaysayan ng sining. Ang pagpipinta ni Rembrandt na "The Rape of Ganymede" ay naglalarawan ng isang lagay mula sa sinaunang alamat ng Greek, kung saan dinadala ng agila-Zeus ang isang batang lalaki na ninakaw mula sa nayon sa ilalim ng mga ulap.
Tumuon tayo sa kung ano ang eksaktong inilalarawan ng Rembrandt. Ipinakita ng Great Dutchman sa manonood ang pagdurusa at takot sa isang maliit na bata na inagaw ng isang malaking ibon. Ayon sa mga estetikong canon ng ating panahon, ang kulubot, may kulay na luhang mukha ng sanggol na taba ay hindi mainam ng kagandahang parang bata, ang makapal na mga binti at malapad na mukha ng sanggol ay hindi magiging sanhi ng pakikiramay sa bawat tao, ngunit walang alinlangan na ang pakiramdam na ang artista, ang ama mismo, ay para sa batang inilalarawan. Ang ilang mga tumpak na detalye - at ang sinumang ina at ama ay maaalala ang kanilang anak sa isang katulad na pang-emosyonal na sitwasyon - pagkakahawak ng isang bungkos ng mga berry sa kanyang kamay, na nakuha ang kanyang shirt, umihi sa isang malinaw na patak ng takot. Ano ang eksaktong inilalarawan sa larawang ito? Hindi naaangkop na pakikipagtalik, tulad ng isinulat ng may-akda ng blog tungkol dito? Hindi. Pakikiramay at pakikiramay sa isang maliit na tao na nahahanap ang kanyang sarili sa isang mahirap na sitwasyon.
Isa pang halimbawa. Sa pagpipinta ni Rubens na "Ang Pag-agaw ng Orifia ni Boreas" (1715), isang makapangyarihang lalaki ang nakahawak sa isang braso niyang babae. Sa mga salita ng may-akda ng "kasuklam-suklam na kasaysayan ng sining", siya ay nailalarawan bilang "isang lalaki na gumawa sa canvas na ito ng labag sa batas na pagkidnap sa isang babae mula sa kanyang lugar na permanenteng paninirahan upang makagawa ng regular na mga gawaing sekswal kasama ang kasunod na pagpigil laban sa kanyang kalooban. sa ibang lugar. " Ang binibigyang diin na modernong wika ng proteksyon ay pinapababa ang nakalarawan, at ngayon ang manonood, sa halip na kamangha-mangha ang nakasulat na mga imahe ng dalawang magagandang tao na may malakas na damdamin, ay nakakita ng isang banal na kwento ng pulisya.
Sa libu-libong kasaysayan ng tao, ang pagdukot sa mga kababaihan mula sa isang kalapit na tribo ay naging garantiya ng kaligtasan. Ang magkahalong pag-aasawa ay nagbigay ng malakas at matalinong supling, pinoprotektahan ang tribo mula sa pagkabulok. Mula sa oras kung kailan nagsimulang pagsamantalahan ang maternal instinct, ang babae ay itinuring bilang pag-aari na walang karapatan sa kanyang sariling buhay. At sa mga araw ni Rubens, ito talaga ang kaso. Ang balangkas ng larawang ito ay naiintindihan para sa mga tao ng ika-17 siglo, at kahit na hindi mula sa mga katotohanan sa kanilang buhay, katanggap-tanggap ito bilang isang imahe ng nakaraan ng kasaysayan. Ang sukat ng siglo XXI, na umunlad sa pagkilala sa mga karapatan ng sinumang tao, ay hindi maaaring "hinuhusgahan" ng mga kuwadro na gawa ng mga artista na nabuhay maraming siglo na ang nakalilipas.
Ano ang tunay na nakalarawan sa pagpipinta ni P. Rubens? Ito ang pagdukot sa isang babae ng isang lalaki alang-alang sa kasiyahan, alang-alang sa pinaka-matindi at makapangyarihang karanasan, na lubos na mahalaga para sa anumang normal na may sapat na gulang. Sa mga bisig ng isang madamdamin at malakas na lalaki, isang babaeng masunurin, na may isang senswal na pamumula, handa na tanggapin ang lalaking pumili sa kanya at mapagtanto ang kanyang kapalaran. Walang pagdurusa o paglaban sa kanyang pustura, ito ay isang pangunahin ng isang ordinaryong at hinahangad na kaligayahan ng babae - na mahalin, maging isang asawa at ina. Ito ay larawan tungkol sa pagsasama ng isang lalaki at isang babae, tungkol sa kanilang pagtanggap sa bawat isa, na kung saan ay ang pag-ibig.
Sa katunayan, na inilalantad nang wasto ang mga pundasyon ng kalikasan ng tao, ang "karima-rimarim na kasaysayan ng sining" ay nagtatapos sa puntong kailangan mong maglagay ng isang kuwit at lumayo pa, mas malalim na maunawaan ang proseso na sinimulan ng may-akda. Ang pagbawas ng halaga ng sining ng nakaraan sa pamamagitan ng caustic, minsan sa gilid ng hindi mahahalata, sa isang salita, at ang pagtatasa ng sining na ito mula sa pananaw ng isang tao ng XXI na siglo ay walang katotohanan at hindi kinakailangan. Ito ay katulad sa kung paano ang isang matanda ay hahatulan ang isang sanggol para sa tae sa kanyang pantalon at pagkaladkad ng isang buntot sa isang pusa.
Ang pag-aalis ng mga belo at pag-unawa sa kakanyahan sa likod ng mitolohiko, relihiyoso at iba pang mga plano sa kasaysayan ng sangkatauhan ay ang unang hakbang sa isang tunay na pag-unawa sa sining at ang papel nito sa kasaysayan.
Magmumungkahi ako ng isa pang algorithm para sa pag-unawa sa kakanyahan ng sining:
Ika-1 yugto: upang maunawaan ang balangkas ng isang partikular na likhang sining, "hubarin" ang balangkas sa simpleng kakanyahan nito.
Ika-2 yugto: pagsusuri ng system-vector ng balangkas na pinagbabatayan ng isang partikular na likhang sining.
Ika-3 yugto: ang pag-aaral kung paano inilalarawan ng artist ang balangkas kasama ang kanyang mga tool ng pintor, kung ano ang mga kahulugan na inilagay niya rito, kung anong mga tampok ng pananaw sa mundo dito ang binasa na may kaugnayan sa kaisipan ng mga tao at kaisipan ng may-akda ng larawan.
Nilinaw ang lahat ng mga nuances ng ipinakitang kuwento sa malinaw na kristal, kinakailangan upang bumalik muli sa pormal na bahagi ng likhang sining at sa pamamagitan ng mga mata ng isang kritiko ng sining na may talento ng isang manunulat sa de-kalidad na wikang pampanitikan upang maipakita kung paano eksaktong natupad ng artist ang kanyang mahirap at marangal na misyon - ginising niya ang pagkahabag, pag-ibig sa mga tao, pagtagumpayan ang poot at paghihiwalay, habang nagtanong siya ng istraktura ng sansinukob, hinahanap niya ang kahulugan ng buhay.
Pagkatapos maraming mga kakila-kilabot, nakakatawa o katawa-tawa na mga sitwasyon na nakuha sa pagpipinta ay mauunawaan nang tama ng manonood ng XXI siglo at titigil na maging sanhi ng idiotic na pagtawa o mapait na pagkabigo sa sining at gawain ng artist.
Ang anumang sining ay dapat na matingnan mula sa pananaw ng oras kung kailan ito nilikha, batay sa kaisipan ng isang partikular na bansa at mga tukoy na pag-aari na likas sa may-akda ng akda. Ipinapalagay nito ang pagkakaroon ng hindi lamang isang malaking halaga ng kaalaman, ngunit din ang pagnanais na maunawaan ang pag-iisip ng isang tao na nabuhay ng mahabang panahon sa isang tukoy na punto sa planeta Earth. At doon lamang makakakuha ng isang layunin ng sikolohikal na larawan ng tagalikha at maunawaan ang kanyang gawa.
Upang malaman kung ano ang nasa likuran ng mga kilalang gawa ng sining mula sa pananaw ng sistematikong kaalaman ay nangangahulugang makarating sa kakanyahan ng mga ugnayan ng tao at, sa pamamagitan ng mga kwentong nakuha sa mga canvase, upang maunawaan nang literal ang lahat ng bagay na gumagalaw sa sangkatauhan sa daanan ng kaunlaran nito. At pagkatapos ay tumingin sa isang tukoy na obra maestra sa pamamagitan ng mga mata ng kanyang mga kapanahon, sa pamamagitan ng mga mata ng master na lumikha nito, at maunawaan kung ano ang eksaktong ipinakita ng may-akda - Rubens, Michelangelo, Kandinsky, Picasso - anong mensahe ang ipinarating niya sa mga tao, at wastong sinuri anong uri ng kontribusyon ang ginawa ng artist sa paraan ng ebolusyon ng sangkatauhan.
