Richard Strauss. Buhay at Metamorphosis ng isang Sonic Hero
Sa Hunyo 11, ipinagdiriwang ng mundo ang ika-150 anibersaryo ng kapanganakan ni Richard Strauss. At ngayon, nakikinig sa kanyang mga gawa, tinanong namin ang ating sarili kung ano ang drama ng kapalaran at pagkamalikhain ng dakilang master. Ano ang mahusay na Strauss at kung ano ang pinapayagan siyang lumikha ng maraming obra maestra ng art sining sa mundo? Pag-usapan natin sa artikulong ito.
Si Richard Strauss (Aleman Richard Strauss, Hunyo 11, 1864, Munich, Alemanya - Setyembre 8, 1949, Garmisch-Partenkirchen, Alemanya) ay kilala sa amin hindi lamang bilang isang natitirang Aleman na kompositor at symphonic conductor - maraming eksperto at tagahanga ng kanyang gawa ang kinikilala siya bilang isang henyo, nagpapabago, tagalikha ng mga bagong musikal at dramatikong porma at natatanging mga imaheng musikal. Ibinigay ni Richard Strauss ang kanyang buong buhay sa pag-unlad ng kulturang musikal ng Aleman.
Karamihan sa kanyang mga kapanahon ay gustung-gusto ang musika ni Strauss, na kinukilala ang kanyang talento, at ang mga opera house ay nakikipaglaban para sa buhay at kamatayan para sa karapatang i-entablado ang kanyang mga opera. Mayroon ding mga hindi tinanggap ito, hinatulan, pinintasan, pinagtawanan at dinemonyohan at ipinagbawal ito.
Sa Hunyo 11, ipinagdiriwang ng mundo ang ika-150 anibersaryo ng kapanganakan ni Richard Strauss. At ngayon, nakikinig sa kanyang mga gawa, tinanong natin ang ating sarili: ano ang drama ng kapalaran at gawain ng dakilang master? Ano ito para sa kanya, na nanirahan sa mga masasayang taon ng pagyayabong ng mapayapang Alemanya, sa gitna ng kanyang malikhaing buhay, upang maging isang hindi sinasadyang kalahok sa pagsalakay ng militar ng Pangalawa, at pagkatapos ay ang Third Reich, na nahahanap ang kanyang sarili sa isang kapaligiran ng pagkasira ng moralidad at pagbagsak ng espiritu ng kanyang mga tao? Ano ang mahusay na Strauss at kung ano ang pinapayagan siyang lumikha ng maraming obra maestra ng art sining sa mundo? Pag-usapan natin sa artikulong ito.
ANO ANG HIGIT SA FORM
Ang bawat piraso ng musika ay may isang form, at ang form ay dapat na tumutugma sa nilalaman. Sa esensya, sa maayos, malusog na sining, ito ang nilalaman na pipiliin ang form para sa buong sapat na pagpapahayag nito. Hindi sa ibang paraan. Ano ang nilalamang ito? Ito ay talagang isang kagiliw-giliw na tanong …
Ang sagot ay simple. Ang nilalaman ng isang piraso ng musika ay isang panloob na paghahanap, pagnanais, kawalan ng may-akda nito. Hindi ito ang pagnanasa ng ating katawan, ngunit ang isang bagay na higit pa, na lampas sa pangunahing "kumain - uminom - huminga - matulog" sa iba't ibang mga pagkakaiba-iba, isang karagdagang pagnanais sa tuktok ng likas na hayop. Ang pagnanais na ito ay hindi materyal, ngunit mula dito hindi ito magiging pangalawa. Sa kabaligtaran, ang artista, tulad ng sinasabi nila, ay hindi maaaring kumain o makatulog hanggang malikha niya ang kanyang trabaho.
Ang panloob na paghahanap para sa isang bagay na lampas sa pisikal na mundo, ang paghahanap para sa pangunahing sanhi ng pagkakaroon ng aking "I" - ito ay isang pangkaraniwang hangarin para sa isang tiyak na uri ng mga tao na sa system-vector psychology ay tinawag na may-ari ng tunog vector At isang espesyal na regalo ng mga kompositor ng tunog ay ang kakayahang matunaw ang mithiing ito sa pagkamalikhain ng musikal, natatangi sa lalim at kayamanan ng nilalaman.
Ang mga taong ito ay kulang sa musika kaya't ginagawa nila ito araw-araw at bumuo ng kasanayang maglaro hindi para sa kanilang sarili, ngunit para sa iba. Mahalaga na mayroong mas kaunting mga musikero-tagapalabas kaysa sa mga may kakayahang maglaro para sa kanilang sarili. Anong ibig sabihin nito? Tungkol sa katotohanan na upang maging isang kompositor, dapat hindi lamang ang isang tao ang naghahangad para sa isang bagay na higit pa sa isang simpleng pagpuno ng isang pisikal na "gusto" ng isang tao, iyon ay, hindi lamang maging isang sound engineer, ngunit alamin na gawin ang iyong panloob na paghahanap sa labas at ibahagi kung ano ang iyong naririnig sa kailaliman ng walang malay sa iba …
Pagkabata at pagbibinata
Mula pagkabata, gustung-gusto ni Richard Strauss na mag-aral at napaka masigasig na mag-aaral. Sinimulan niya ang pagbuo sa edad na anim at pinunan ang isang malaking halaga ng sheet music, na binuo ang kanyang kakayahang bumuo at magrekord ng musika, bagaman sa yugtong ito ang kanyang mga komposisyon ay gayahin. Ang mga pagsisikap ng batang lalaki ay napasaya ang kanyang ama, na gumawa ng lahat upang maiwasan ang kanyang anak na mahulog sa mapanirang prodigy, ngunit unti-unti at malalim na binuo ang kanyang talento sa susi ng klasiko ng Aleman, na sumusunod sa mga yapak ng Mozart, Haydn, Bach, ngunit hindi talaga ang "kakila-kilabot" na si Wagner, na galit na galit kay Franz Strauss.
Ang bantog na French player ng sungay noong panahong iyon, si Franz Strauss ay may isang mahirap na karakter. Ayon sa isang bilang ng mga paglalarawan, maaari nating sabihin na nagtataglay siya ng isang anal-skin na kombinasyon ng mga vector, na pinagsasama ang anal despotism sa isang pagnanais sa balat para sa mahigpit na disiplina at kontrol. Palagi siyang mayroong kanyang opinyon at ipinahayag ito nang walang pagsalakay, na nakakuha sa kanya ng hindi gusto ng pamumuno at mga miyembro ng orkestra ng Munich Orchestra, kung saan nagtrabaho siya sa buong buhay niya. Ang ina ni Richard, mula sa isang pamilya ng mga kilalang brewer ng Pshor, ay isang tahimik, banayad na babae na madalas na nalulumbay, na nagpapahiwatig na mayroon siyang isang sound vector. Pagkatapos ng lahat, ito ang tunog na mga tao na nabiktima ng pagkalungkot.
Ang edukasyon ni Richard ay may maraming katangian. Ang pag-unlad ng visual vector ay hindi nahuli sa likod ng pag-unlad ng tunog na isa - masigasig na minamahal ng batang Strauss ang pinong sining at sanay sa pagpipinta. Marami siyang nabasa at aktibong dumalo sa mga bulwagan ng opera at konsyerto. Ang tanging paksa na hindi niya partikular na nagustuhan ay ang matematika. Napanatili ang notebook ng paaralan ng maliit na Richard sa paksa na may mga sketch ng isang violin na konsiyerto sa halip na mga equation. Gayunpaman, ang hinaharap na kompositor ay mayroon pa ring vector ng balat: sa hinaharap, si Richard ay walang mga problema alinman sa mga kalkulasyon o sa ekonomiya - ang mga natatanging tampok ng vector ng balat. Iyon lang ang pagbibilang ay hindi ang kanyang pangunahing interes - ang mga nakahihigit na mga vector ay humingi ng higit pa.
Kung palusot ka sa paglalarawan ng kanyang pagkabata at kabataan, mahirap hindi pansinin kung gaano kaayon, sa sama-samang suporta ng mga nasa paligid niya, bukod sa pag-alis ng 19 na taong si Richard sa Berlin ay mayroon nang mga musikero ng pinakamataas na kalibre, ang hinaharap na kompositor ay lumago at umunlad. Sa pamamagitan ng pagsisikap ng kanyang mga magulang at kapaligiran, si Richard ay may halos perpektong mga kondisyon para sa pagbuo ng tunog-visual ligament ng mga vector.
Sa Berlin, tanyag si Strauss, inanyayahan siya kahit saan: sa mga hapunan sa magagandang bahay, sa pag-eensayo ng orkestra at sa premiere ng mga opera. Bilang isang bundle ng enerhiya ng kabataan, madalas na lumusot si Strauss sa pagitan ng isang walang katapusang bilang ng mga proyekto sa musika, nagsisimula sa negosyo sa mga pianista, cellist, kritiko o mamamahayag. Siya ay 20 taong gulang, mabuhay siyang matipid, ginugol nang matalino ang pera ng kanyang mga magulang sa opera at konsyerto, at alam mismo kung ano ang gusto niya.
Si Richard ay tinangkilik ni Hans von Bülow, isa sa pinakamaliwanag na personalidad sa kasaysayan ng musika, isang konduktor ng symphonic at isang kamangha-manghang pianista, isang mag-aaral ng Liszt at isang tagasunod ng Wagner. Ang pansin ni Bülow ay nakuha sa maagang gawa ng Strauss: "Festive March" at Serenade para sa 13 hangin sa E flat major. Ito ay si Bülow na nakalaan upang gampanan ang isang mapagpasyang papel sa buhay ni Strauss.
Bilang karagdagan, nagawang kaibiganin ni Strauss si Cosima Wagner. Ang dating asawa ni Bülow, si Cosima, ay iniwan ang kanyang asawa, na nahulog sa pag-ibig sa isang tao na isang diyos para kay Bülow mismo, si Richard Wagner. Pinagamot niya ang batang Strauss na may labis na pakikiramay at suportado siya bilang isang konduktor at kompositor.
Sa mga taong ito sa Berlin, nabuo si Richard Strauss bilang isang mataas na pinag-aralan, nahuhumaling sa musika, kaakit-akit na binata na may isang buhay, bukas, mapusok na tauhan.
Batay sa nabanggit, maaari nating kumpletuhin ang sistematikong larawan ng kompositor. Nangunguna sa hanay ng mga Strauss vector, siyempre, ang nangingibabaw na vector ng tunog. Nabuhay si Richard para sa musika at alang-alang sa musika, iyon ang kanyang kahulugan, ang kanyang ideya. Ang mga mahusay na nabuong mga vector sa ilalim ay pinapayagan siyang madaling makamaniobra sa mahirap na lupain ng kabisera ng Aleman. Mayroong sapat na pagpupursige ng anal sa kanya upang mag-aral at gawin ang lahat nang may mataas na propesyonalismo, anuman ang kinuha niya. Mayroon siyang sapat na ambisyon sa balat upang mabuo ang kanyang karera sa musika. Pinayagan siya ng visual vector na huwag umiwas sa paglabas at patuloy na pakikipag-usap sa madla. At ang mataas na ugali ay naging posible upang gawin ang lahat ng nasa itaas nang may espesyal na pagkahilig at sigasig.
Hindi magtatagal para sa isang brilyante na nagngangalang Richard Strauss upang makuha ang lahat ng mga mukha nito at ibahin ang anyo sa isang sparkling brilyante.
SARILING PARAAN
Bago lumipat sa Berlin, si Richard Strauss ay nasa ilalim ng walang tigil na impluwensya ng kanyang ama. Sa una, napanatili pa rin ito - sa pamamagitan ng pagsusulatan. Ngunit ang sandali ay dumating nang magawa ni Richard na makaalis sa kanyang impluwensya at simulan ang kanyang sariling paghahanap, hindi nang walang impluwensya ng orihinal at natitirang mga personalidad, mga pagpupulong kanino ng masidhing ibinigay sa kanya ng kapalaran.
Ang isa sa mga inspirasyon ni Strauss ay si Alexander Ritter, isang walang kabuluhan na biyolinista at katahimikan na kompositor, ngunit isang edukado at mahusay na basahin na tao at isang masigasig na tagasunod ni Wagner. Ang mga pilosopikal na ideya at repleksyon ni Ritter ay nagsilbing isang katalista para sa isang bagong pag-ikot sa pang-espiritwal at musikal na paghahanap sa Strauss.
Ang unang pagbabago ng kanyang panloob na mundo ay ang hindi maiiwasang pagbabago sa isang tagahanga ng pagkamalikhain at pilosopiko na mga ideya ni Richard Wagner. Sinabi nila na ang pag-ibig ni Strauss para sa opera na Tristan at Isolde ay napakalalim at malakas na sa mga huling taon ng kanyang buhay ay patuloy niyang dinala ang marka sa kanya bilang isang anting-anting.
Ang musikal na manipesto ng batang Richard mula sa isang liham kay von Bülow ay ganito ang tunog: "Upang lumikha ng isang likhang sining na katugma sa diwa at istraktura, na kung saan ay magiging sanhi ng mga nasasalat na impression para sa nakikinig, ang kompositor ay dapat mag-isip sa mga visual na imahe kung nais niya upang maiparating ang kanyang ideya sa nakikinig. Ngunit posible lamang ito kung ang komposisyon ay batay sa isang mabungang ideyang patula, hindi alintana kung kasama ito ng programa o hindi."
Dito matatagpuan ang pagkakabit ng visual at tunog na diskarte sa paglikha ng musika, na hindi nakikita ng isang hindi sistematikong mananaliksik, na siyang naging batayan ng gawain ni Strauss at nabuo ang natatanging pattern ng kanyang mga gawa. Upang ipaliwanag ang kahalagahan ng plexus na ito, tumabi muna tayo nang kaunti.
Si Richard Strauss ay nakalaan upang mabuhay sa isang natatanging oras - sa pahinga ng dalawang kapanahunang pangkasaysayan sa pagitan ng mga papalabas na anal at papasok na dermal developmental phase. Ang pinakadulo simula ng prosesong ito ay sumabay sa kabataan ni Strauss. Nauna pa rin ang nakamamatay na mga kombulsyon ng reaksyunaryong anal na bahagi ng lipunan, na nilagyan ng paglikha ng ideya ng isang superior na lahi at humantong sa pagpatay sa milyun-milyong mga tao. Nauna pa rin ay isang mapait na pagsasakatuparan ng sindak ng perpekto at walang uliran pagtaas ng mga ideya ng humanismo.
Habang ang lahat ng ito ay nagkahinog pa rin sa kailaliman ng sama-sama na walang malay at pag-usbong na may mga bihirang spike ng pagsubok sa ibabaw ng buhay ng tao, isang kulturang masa na na-standardize para sa lahat ay ipinanganak sa mga gawa ng mga masters ng sining. Sa pamamagitan ng "pagdadala" ng sining sa mga tao sa pamamagitan ng pagbibihis nito sa mga visual form na naa-access sa karamihan ng lipunan, ang mga kompositor tulad ni Richard Strauss ay nag-ambag sa paglikha ng kulturang masa.
Nilikha
Si Richard Strauss, tulad ng isang totoong dermatologist, ay isang ganap na panatiko sa musika. Kinilabutan siya na hindi magtrabaho. Ang pagbubuo ng musika at pagganap ay ang raison d'être ng kanyang buhay.
Sa unang yugto ng kanyang trabaho, si Strauss, na naimpluwensyahan ng mga ideya ni Wagner, ay lumikha ng maraming matingkad na mga tulang symphonic, kung saan ang pagbabago ng wikang musikal upang lumikha ng matingkad na serye ng biswal ay naging parehong layunin at paraan. Mahusay na magkatugma na wika, katangian ng himig, nakasisilaw na orkestra na pinapayagan ang manonood na makita ang mundo sa pamamagitan ng mga mata ng pangunahing tauhan ng trabaho.
Ang kabayanihan ng espiritu, hindi kapani-paniwala na enerhiya, ang subtlest musikal na tula ng damdamin - lahat ng ito ay inalis ang tagapakinig sa isang avalanche, na walang pagbibigay pagkakataon na manatiling walang malasakit. Parehong solo violin at isang tema ng sayaw na nakasulat sa istilo ng Viennese waltz na maaaring matikas na patula para kay Strauss. Ang isang pakiramdam ng kagandahan at pagkakasundo ng buhay, romantikong mga pathos ng kabayanihan, pagkakaroon ng babae, walang takot na pagiging prangka ng sekswal na salpok ay literal na lumusot sa kanyang mga gawa.
Bilang pinakaperpekto sa kanila, maaaring mai-solo ng isang tula ang tulang "Don Juan", na sa pagmamalaki ni Strauss, pinaghiwalay ang mundo ng kanyang mga tagapakinig sa masigasig na mga tagahanga at hindi gaanong masigasig na kalaban. Ngayon, higit sa isang himig sa pelikula ang nakopya mula sa mga kaibig-ibig na tema ni Don Juan. Ito ay kay Richard Strauss na dapat nating pasalamatan ang mga sparkling hit mula sa mga pelikula ng Disney at Hollywood.
Medyo magkakaiba ang mga symphonic poems na "Kamatayan at Paliwanag" at "Ganito Sinabi ni Zarathustra", na sumasalamin sa paghahanap ng tunog ng master. Sa kanila, ang sentro ng atensyon ni Strauss ay hindi ang nakakagalit na pisikal na buhay at magigiting na kalokohan ng mga bayani, ngunit ang panloob na paghahanap at pagnanais na makilala ang sarili.
Ang Death and Enlightenment (1888–1889) ay isang tulang may pambihirang kagandahan, na sumasalamin sa tunog ng estado ng isang malubhang may sakit at malubhang nagdurusa na tao, na pinahihirapan ng tanong kung ano ang kahulugan ng lahat ng tinatawag nating buhay. Sinusubukan niyang malutas ang bugtong ng buhay sa pamamagitan ng paglutas ng bugtong ng kamatayan.
Sinasalamin ng tula ang isang panloob na paghahanap, ngunit, syempre, hindi maaaring magbigay ng sagot dito. Ang kamalayan sa sarili, tamang konsentrasyon ng pag-iisip ay ang indibidwal na gawain ng bawat isa bilang isang maliit na butil ng lipunan, na hindi maaaring gampanan ng sinuman para sa iba pa. Ang gawain ng kompositor ay pukawin ang mga katanungang ito sa nakikinig.
Ang bantog sa buong mundo na unang parirala ng tula na Ganito Said Zarathustra (1896):
Mula sa edad na tatlumpung taon, nagsimulang magpakita ng masidhing interes si Strauss sa pagsulat ng mga opera. Noong 1894 nilikha niya ang opera Guntram. Mahalaga na, sa simula ng pagsunod sa impluwensya ni Ritter, biglang umatras si Strauss kahit na mula sa kanyang bagong nakuha na pananaw sa mundo at sa isang pag-upo ay naging higit pa sa kaliwa kaysa sa kanyang leftist mentor. Ang pangunahing tauhan ng opera ay hindi sumusunod sa orihinal na balangkas at sa halip na kusang-loob na sumuko sa korte ng relihiyon para sa pagpatay sa isang kontrabida sa katapusan, nagpunta siya sa isang moral na paghahanap at naghahanap ng isang sagot para sa kung ano ang ginawa niya lamang sa kanyang budhi.. Sa kasamaang palad, ang publiko at kahit si Ritter, na lumilipad sa mga pakpak ng mga umuunlad na ideya, ay hindi handa para sa gayong pagliko ng mga kaganapan. Galit sila sa pag-aatubili ni Strauss na ibigay ang kanyang bayani sa awa ng batas. Nabigo ang opera at tinanggihan ang moral na posisyon ni Strauss. Sa isang saglit…
Ang pangalawang opera, ang Kakulangan ng Apoy, na isinulat noong 1901, ay isang pagtatangka upang tugunan ang mas unibersal na tema na ang babae ay ang sentro ng pagiging at ang lakas ng pagmamaneho para sa lalaki. Nilapitan ni Strauss ang paksang ito mula sa labas, na pumipigil sa paglago ng katanyagan din ng opera na ito. Sa taos-puso sorpresa ng maraming mga kapanahon, ang pangunahing kinatawan ng maharlika na piling tao sa panahong iyon ay kinilala ang opera bilang malaswa at hindi karapat-dapat pansinin.
Ang musika ng panahong iyon, sinusubukan na pagsama-samahin ang posisyon ng klasikal na romantikismo (Tchaikovsky's The Queen of Spades, 1890; Symphony mula sa Novy Svet ni Dvořák, 1893; Verdi Falstaff, 1893), ay nanatiling tapat sa mga tradisyon. Gayunpaman, kasama ang buong harapan ng musika, ang mga pagbabago ay nakikita na. Ang mga symphonies ni Mahler, mga kanta sa mga talata ni Baudelaire at Hapon ni Debussy ng isang Faun ay nagsasalita ng wikang post-Wagnerian.
Sa pagsisikap na malutas ang mapagkukunan ng mga hinahangad ng tao at ang kanilang kahulugan, ipinakita ng mga kompositor ang isang pagnanasa para sa nakalalasing pagkulay, pag-urong sa mundo ng mga pangarap, at nagsimulang gumamit ng sekswalidad sa sining. Ang lahat ng ito ay maaaring masubaybayan sa mga gawa ng Strauss. Naihayag niya sa malinaw na kaibahan sa musika ang mga nakagaganyak na isyu ng pagkakaroon ng tao: pang-akit at pagsuway, mga prinsipyo ng lalaki at babae, buhay at kamatayan, kasarian at pagpatay.
"SALOME"
Si Jokanaan, ang propetang relihiyoso, ay nakakulong sa palasyo ni Herodes. Isang 15-taong-gulang na dalagita, anak ng asawa ni Herodes na si Salome, ay umibig sa propeta. Tinatakwil niya siya. Sinayaw ni Salome ang sayaw ng Pitong Belo para kay Herodes. Natuwa sa sayaw ni Salome, ipinangako sa kanya ni Herodes na tuparin ang bawat hinahangad. Hiningi ni Salome ang pinuno ng Jokanaan. Napilitan si Herodes na patayin ang propeta. Kapag ang ulo ng Jokanaan ay isinasagawa sa batang babae, lantaran niyang ipinahahayag ang kanyang pagmamahal sa namatay na pinili. Ito ay nakalilito at nakakagulat sa mga saksi. Si Salome ay pinatay.
Ang operasyong Salome ay unang itinanghal sa Dresden. Pinagbawalan ito sa Vienna at pinilit na alisin habang isinasagawa ang screening sa Metropolitan Opera sa New York. Noong Mayo 16, 1906, itinanghal si Salome sa lungsod ng Graz sa Austrian. Kabilang sa mga manonood ay sina Mahler, Berg, Schoenberg, Puccini, Zemlinsky, ang biyuda ni Johann Strauss at marami pang iba. Maraming mga mahilig sa opera at kahit mga nakoronahan ang ulo ang dumalo sa pagganap na ito. Kahit na ang kathang-isip na tauhan na si Adrian Leverkühn, ang bayani ng nobelang Doctor Faustus ni Thomas Mann, ay naroon kasama ang 17-taong-gulang na si Adolf Hitler …
Ang opera ay isang matunog na tagumpay. Sa kabila ng nakakapukaw na kalabuan, may isang bagay sa musikang ito na hindi nag-iiwan ng sinuman na walang pakialam. Ang katapangan kung saan tiningnan ng may-akda ang dati nang ganap na ipinagbabawal na mga paksa ay nakagulat sa madla tulad ng paksa ng mismong opera. Ang publiko sa panahong iyon ay nakakita ng iskandalo sa kabastusan ng korte ni Haring Herodes, ang walang pigil na pag-uugali ni Princess Salome, at sa pagtatapos ng opera - sa pangit na eksena ng pagiging katropa at ang lantarang sekswal na tagumpay ng nakakabaliw na Salome sa Jokanaan.
Paano natin nakikita ang opera na ito ngayon?
Ang isang 15-taong-gulang na batang babae ay nakatira sa palasyo ng kanyang ama-ama na si Herodes, na sinaktan siya sa kabila ng pagiging malapit ng kanyang ina. Nakilala ni Salome si Jokanaan, na tinawag na isang sikat na propeta sa opera. Si Strauss ay hindi relihiyoso at alam na hindi niya ipinakita ang Jokanaan sa pinakamagandang ilaw para sa isang propeta. Ang kanyang pagkatao ay naging limitado at hindi espiritwal. Ginising ni Jokanaan kay Salome ang isang masidhing pagnanasa para sa pag-ibig.
Ito ay hindi sa anumang paraan ang romantikong pagsabog ng damdamin ng isang walang muwang na batang babae na nagnanais ng pagpapala ng tao ng Diyos, tulad ng pinilit ni Lord Chamberlain na ipakita ito bago ang paggawa ng opera sa London noong 1910. Para kay Salome, ang pag-ibig na ito ay bunga ng isang biglaang pananaw na "ang misteryo ng pag-ibig ay mas malaki kaysa sa misteryo ng kamatayan." Ang kanyang tahasang pangwakas na operasyong monologo na may pinuno ng Jokanaan, bininyagan na "nekromancy", ay nagtatapos sa mga nakalululang mga salita:
AT! Hinalikan ko ang bibig mo, Jokanaan, hinalikan ko ang iyong bibig.
Mayroong masangsang na lasa sa iyong mga labi. May lasa ba itong dugo?..
Siguro ito ang lasa ng pagmamahal. Sinabi nilang ang pag-ibig ay may matalas na lasa.
Ngunit pa rin. Hindi mahalaga. Hinalikan ko ang bibig mo, Jokanaan, hinalikan ko ang iyong bibig.
Halos apatnapung taon na ang lumipas mula sa unang paggawa ng "Tristan" ni Wagner. Sa katapusan ng Tristan, si Isolde ay "nagpapalabas din ng pag-ibig" sa katawan ng namatay na si Tristan. Ngunit sa pagitan ng dalawang finals, Tristan at Salome, mayroong isang bangin. Sa unang kaso, hindi matanto ng masaklap na mag-asawa ang kanilang relasyon dahil sa mga pamantayan sa lipunan: sa larangan ng anal conservatism, ang isang babaeng may asawa ay hindi maaaring maging masaya sa matalik na kaibigan ng kanyang asawa, kahit na marangal siyang nagpasya na bigyan sila ng pagkakataong ito.
Sa "Salome" ang trahedya ng ibang plano: ito ay isang nakamamatay na pakikipaglaban para sa kasiyahan ng kanilang mga hinahangad, na nagpapakita ng kahanda ng isang tao na gumamit ng anumang paraan patungo sa layunin. At hindi para sa wala na ang pangunahing tauhan ay isang batang babae. Siya ay tulad ng sagisag ng isang bagong henerasyon na may isang mas mataas na pagnanais na makatanggap, na may isang malaking, mas kumplikadong kaisipan at kumpletong hindi pagkakaintindihan sa kanyang sarili, ang pagkawala ng mga alituntunin sa moralidad.
Sa buong buhay niya, hinanap ni Strauss ang perpektong libretto para sa perpektong opera. Sumulat siya ng 15 opera, at ang kanyang malikhaing paghahanap sa ganitong uri ay hindi karaniwang lapad. "Chevalier of the Roses" - isang comic opera, isa sa pinakamamahal ng publiko, ay ipinaglihi ni Strauss bilang isang comedy na musikal na may mga katangian ng patawa. Ang iskrip ay isinulat ng isang makinang na librettist na nagngangalang Hoffmannsthal bilang isang pang-istilo para sa mga gawa ng siglong XVIII at partikular para sa mga opera ng Mozart. Ang mga anachronism ay sadyang pinapayagan sa musika: paghahalo ng mga himig ng dating panahon sa mga Viennese waltze noong ika-19 hanggang ika-20 siglo.
Sa unang tingin, ang opera, ilaw sa nilalaman, ay may kasamang pangunahing tauhang Marshalsha, isang maliwanag at kaakit-akit na babae, isang mataas na posisyon sa lipunan, si Count Octavian, isang 17-taong-gulang na binata na nagmamahal kay Marshalsha, Sophie, ang ikakasal na Pinsan ni Marshalsha. Sa kurso ng opera, nahulog ang pag-ibig ni Octavian sa batang si Sophie. Sa huling kilos, tunog ng sikat na trio, kung saan tinanggihan ni Marshalsha si Octavian at kinumbinsi siyang maiugnay ang kanyang buhay kay Sophie. Ang bahagi ni Octavian ay isinulat para sa mezzo-soprano, sa tradisyon ng operasyong ika-18 siglo. Ang opera ay natatakpan ng mga detalye ng kaaya-ayaang kalinisan. Ang karakter ng Marshal ay matagumpay para kay Strauss, at isinasaalang-alang niya ang character na ito bilang isa sa kanyang pinakamahusay na nilikha.
Kung nagsulat si Strauss ng mga tula na symphonic na may maliwanag na visual stroke, sa isang mala-balat na mabilis na pagbabago ng maliliit na yugto at iba`t ibang mga tauhan, pagkatapos ay sa kanyang mga opera siya ay higit na umaasa sa mga halaga ng anal vector at madalas pumili ng mga paksa mula sa nakaraan, kahit na ang sinaunang nakaraan para sa kanila. Halimbawa, sa isang opera tulad ng Electra, ang pang-emosyonal na core ay anal sama ng loob at pagkauhaw para sa paghihiganti, mapanirang para sa parehong bagay at paksa ng kung ano ang nangyayari.
Sa "Knight of the Roses", ang tema ng isang "tumatanda" na tatlumpung taong gulang na kagandahan, pagkawala o kusang-loob na pagbibigay ng isang batang kasintahan sa kanyang kapareho, ay pumupukaw ng isang pakiramdam ng tunay na kalungkutan, bagaman si Marshalsha ay hindi isa sa mga sumuko sa lungkot. Higit sa lahat, makakahanap siya ng karapat-dapat na kapalit ni Octavian at makalimutan sa bagong nobela. Sa isang paraan o sa iba pa, ang huling trio ay parang isang hindi malilimutang yugto ng paalam na ibigin, at ang magaan na kalungkutan at kagandahan ng musika ay hindi maitago ang totoong trahedya ng sandaling ito para sa isang kaakit-akit na babae na may kamalayan sa hindi maiwasang pagdaan ng oras
GUSTO
Ang "Metamorphoses, o Concerto for 23 Strings" ay isa sa mga huling gawa ng Strauss, na nagsimula noong 1943, nang nawasak ang Munich Opera House, kung saan halos buong buhay niya ang nakakonekta. Ang Metamorphoses ay nakumpleto pagkalipas ng dalawang taon, noong 1945, matapos ang sunog at pagkawasak ng Vienna Opera, pagkatapos ng barbaric at madiskarteng walang kabuluhang pambobomba ng Dresden.
Ang tugtugin ng musika ay napuno ng kalungkutan para sa namamatay na kultura ng Aleman. Gumagamit ang dula ng mga sipi mula sa Wagner's Tristan at Isolde, isang tema mula sa huling opera ng Strauss, ang Arabella, at isang tema ng libing na martsa mula sa Heroic Symphony ni Ludwig van Beethoven. Sa iskor, ang temang ito ay sinamahan ng mga salitang "inmemoriam".
Matagal nang pinagtatalunan ng mga musicologist kung kanino inilaan ang dulang ito. Ito ay naka-out na sa mga nakaraang taon, pinag-aralan ni Strauss ang mga gawa ni Goethe upang maunawaan ang mga ugat ng kasamaan sa tao, na responsable para sa mga kakila-kilabot na kaganapan tulad ng giyera. Sa panahon ng giyera, si Strauss ay kailangang dumaan ng maraming. Ang kanyang manugang, asawa ng kanyang nag-iisang anak na lalaki at ina ng dalawang apo, ay isang babaeng nagmula sa mga Hudyo. Upang mai-save ang buhay ng mga minamahal na taong ito sa kanya, si Strauss para sa ilang oras ay nagsilbi bilang Ministro ng Kultura sa Third Reich, kung saan siya ay hinirang nang walang anumang konsulta sa kanya.
Hindi ginampanan ng matagal ni Strauss ang papel na ito, dahil tumanggi siyang alisin ang pangalan ng librettist na si Stefan Zweig, na na-exile dahil sa kanyang nasyonalidad, mula sa programa ng kanyang bagong operasyong Silent Woman. Di nagtagal, naharang ng Gestapo ang isang lantad na liham mula kay Strauss patungong Zweig, kung saan isinulat niya ang tungkol sa kanyang paghamak sa mga Nazi. Agad na tinanggal mula sa katungkulan si Strauss at malamang ay napatay kung hindi dahil sa kanyang katanyagan sa buong mundo at awtoridad. Ang kanyang anak na lalaki at manugang ay dating inagaw ng mga Gestapo at ginugol ng maraming araw sa bilangguan, hanggang sa agad na bumalik si Strauss mula sa kanyang paglilibot upang petisyon para sa kanilang kalayaan.
Ang kanyang mga apo, nang kailangan nilang pumasok sa paaralan sa panahon ng giyera, ay inatake at binu-bully ng mga lokal na residente. Dinuraan sila at tinakot. Matapos ang giyera, sinubukan si Strauss na may kaugnayan sa kanyang trabaho para sa Third Reich bago ang giyera at ganap na napawalang sala. Matapos ang giyera, naibalik ang kasikatan nito. Minsan, pagtawid sa hangganan sa pagitan ng Pransya at Switzerland para sa paggamot sa isang sanatorium sa Switzerland, nakalimutan ni Strauss ang lahat ng mga dokumento. Kinikilala siya ng mga guwardiya ng hangganan ng Pransya, binati siya ng may paggalang at hinayaan siyang tumawid sa hangganan, sa kabila ng kawalan ng pasaporte.
KONklusyon
Si Richard Strauss ay nabuhay ng isang mahaba at matagumpay na buhay. Nakaligtas siya sa dalawang digmaang pandaigdigan, at ang kanyang gawain at ilan sa kanyang mga aksyon ay magkasalungat pa rin na binibigyang kahulugan ng mga musicologist at istoryador.
Halimbawa, ang tagalikha ng 12-tone na musika, si Arnold Schoenberg, ay nagsabi: "Hindi pa ako naging rebolusyonaryo, si Strauss ang nag-iisa na rebolusyonaryo sa ating panahon!" Ngunit hindi iyon ang kaso. Si Richard Strauss ay hindi isang rebolusyonaryo na humahantong sa daan at ipinapakita ang daan patungo sa hinaharap, sa halip, siya ang nagsasara ng link sa tanikala ng mahusay na mga romantiko.
Ang mahaba at hindi pangkaraniwang karera sa musika ni Strauss ay nagtapos sa mapanlikha na Apat na Huling Mga Kanta. Matapos ang isang talagang maayos na buhay sa mga kantang ito, nalampasan niya ang lahat sa kakayahang magmukhang kamatayan sa mata nang walang takot. Kaya, sa banal na kagandahan ng mga awiting ito, ang huling romantikong Aleman na si Richard Strauss ay nakumpleto ang kanyang makalupang paglalakbay at ang kanyang mahusay na paghahanap.
