Wakas ng pagpipinta: itim at puti. Bahagi 1
Biglang, tinakpan ng artist ang komposisyon ng kulay ng isang itim na quadrangle, pagkatapos ay nagsimulang isulat ang lahat ng mga form nang sunud-sunod hanggang sa ang isang solong itim na parisukat ay nanatili sa canvas. Ang lakas ng impluwensya ng tiyak na natagpuan na proporsyon ng laki at kulay ay napakaganda na siya ay naging labis na nabalisa at sa isang buong linggo ay hindi kumain o makatulog …
Lumabas ang ibon sa itlog. Ang itlog ay ang mundo. Kung sino ang nais ipanganak ay
dapat sirain ang mundo. Ang ibon ay lumilipad sa Diyos.
Hermann Hesse, "Demian"
Pagtatapos ng pagpipinta
Ang Suprematism ay isang konsyerto kung saan nagkakasamang namamatay ang sining sa mundo.
N. Punin
Noong tag-araw ng 1915, nagtatrabaho si Kazimir Severinovich Malevich sa backdrop para sa opera Victory over the Sun.
Ang operasyong Suprematist na ito nina Alexei Kruchenykh, Mikhail Matyushin at Kazimir Malevich ay nagsabi tungkol sa grupong "Budelyan", na nagsimulang sakupin ang isang malayong bituin. Gumamit ang libretto ng isang walang wikang naimbento ng mga may-akda. Ang musika ay binuo sa dissonance at chromatism. Nagtrabaho si Malevich sa mga costume at set.
Ano ang maaaring mailarawan sa tanawin ng isang opera sa isang walang wika? Ang araw ay puti at bilog, at maaari itong talunin ng eksaktong kabaligtaran - isang bagay na itim at parisukat.
Biglang, tinakpan ng artist ang komposisyon ng kulay ng isang itim na quadrangle, pagkatapos ay nagsimulang isulat ang lahat ng mga form nang sunud-sunod hanggang sa ang isang solong itim na parisukat ay nanatili sa canvas. Ang lakas ng tiyak na natagpuan na proporsyon ng laki at kulay ay napakaganda kaya't siya ay naging labis na nabalisa at hindi kumain o makatulog ng isang buong linggo. Ang itim na parisukat na ito sa puting canvas ay isang hindi kapani-paniwala na form ng kulay. Napagtanto ni Malevich na lumikha siya ng bago, isang bagay pagkatapos na ang pagpipinta ay hindi na magiging pareho.
Pagkalipas ng ilang buwan, isang eksibisyon na pinamagatang "The Last Futuristic Exhibition of Paintings" 0.10 "ay binuksan sa St. Ang "0" ay nangangahulugang zero objectivity, ang pagtatapos ng futurism at ang simula ng Suprematism, "10" - ang tinatayang bilang ng mga kalahok. Kasama sa kanila si Malevich. Sa pulang sulok, higit sa lahat ng mga canvases, kung saan ayon sa kaugalian na matatagpuan ang icon sa mga kubo ng Russia, isinabit ang "Black Square". Ang "Square" ay kaagad na tinawag na isang icon ng bagong panahon.
Sa pagitan ng "tunog" at "paningin". Nakakagulat o nakakonsepto?
Hanggang ngayon, marami ang nag-aakusa kay Malevich na nagsusumikap na maging sikat sa iskandalo. Sa katunayan, sa unang tingin, ang tulad ng isang pagkakalantad ng larawan ay kahawig ng nakakagulat. Ngunit kung titingnan mo nang mabuti kung ano ang nagpasiya ng psychic ng artist, magiging malinaw kung ano ang talagang nakatago na mga hinahangad na talagang humuhubog sa kanyang gawa.
Ang Kazimir Malevich ay isang polymorph na may dobleng abstract-figurative intelligence, kung saan responsable ang tunog at visual na mga vector. Gayunpaman, ang sound vector ay nangingibabaw at ang pinakamalaking sa mga tuntunin ng dami ng mga pagnanasa. Para sa isang tao, ang isang makabuluhang ideya ay nararamdaman tulad ng ganap na halaga. Ang kahulugan para sa kanya ay Diyos.
Anuman ang gawin ng isang binuo na engineer ng tunog, palagi niya itong gagawin sa pangalan ng isang ideya. Katanyagan, pansin, bayad - lahat ng ito ay tila maliit at hindi gaanong mahalaga kumpara sa kung ano ang inilaan niya ang kanyang buhay.
Ang pagkabigla ay isa sa mga pagpapakita ng visual vector. Nangyayari ito kapag ang isang likas na potensyal na mataas na emosyonal na potensyal ay hindi nabuo at pagkatapos ay napagtanto sa mga aktibidad na kapaki-pakinabang para sa lipunan. Sa kakanyahan, nakakagulat ang pagmamanipula ng pansin, nakukuha ang pansin ng madla gamit ang ipinagbabawal na mga diskarte.
Gayunpaman, imposibleng sisihin ang Malevich para sa hindi pag-unlad o hindi sapat na pagpapatupad. Bago pa man isulat ang The Black Square, siya ay isang may kakayahang master, nagkaroon ng mahusay na utos ng akademikong paraan ng pagsulat at madaling lumikha ng anumang imahe na pumupukaw ng emosyon nang hindi gumagamit ng matinding hakbang.
Lumikha siya ng isang bagay na hindi pa nagagawa - isang kabalintunaan, isang larawan na walang imahe. Ngunit hindi dahil hindi niya nagawa kung hindi man. Iyon ang punto, ang ideya.
Paano maipakita ang larawang ito upang ang nag-iisip ay tumitingin, tumitigil, nagbabago ng tularan ng pang-unawa? Ang kamalayan ay nagbubukod mula sa larangan ng paningin ng lahat ng hindi namin nakilala bilang isang imahe. Nakita ng manonood ang mga hindi kilalang larawan bilang "ingay" sa channel ng komunikasyon, bilang isang blind spot. Ang manonood ay hindi mag-aaksaya ng enerhiya sa pagtingin kung ang mensahe ay tila walang kahulugan sa kanya.
Ang itim na parisukat ay ang manifesto. Ginamit ni Malevich ang binibigyang diin na demonstrativeness sa kanyang pagkakalagay upang alisin ang manonood sa dati, awtomatikong senaryo ng pang-unawa. Pinagkalooban niya ang kanyang trabaho ng mga karagdagang kakulay ng kahulugan, ginagawa itong ayon sa konsepto. Tila sinasabi niya sa manonood: "Tingnan, malapit na itong maging iyong dambana."
At nangyari ito. Ang lahat ng mabilis na pag-unlad ng sangkatauhan noong ika-20 siglo ay naganap sa ilalim ng parisukat na bandila ng abstract intelligence.
Ipinako ako sa krus ng mga sumpung salita …
Ang "huling futuristic na eksibit na" 0.10 " ay naging mundo ng sining. Matapang, nakakagulat at hindi maintindihan - tulad ng isang impression na ginawa niya sa kanyang mga kapanahon. Gayunpaman, kahit sa mga artista, marami ang hindi nakakaunawa kung paano susuriin ang hindi pangkaraniwang bagay na ito. Ang isang ganap na pagpula ay bumagsak kay Malevich.
"Ipinako ako sa krus gamit ang mga sumpung salita …" - ganito niya sinisimulan ang isa sa kanyang mga tulang 1916.
Tila ang artista ay nagsulat ng isang larawan at sumulat, sa sining ng ikadalawampu siglo, at hindi ganoon nangyari. Gayunpaman, higit sa isang daang taon ang lumipas, at ang debate tungkol sa itim na parisukat ay hindi titigil.
Sa katunayan, ang canvas ni Malevich ay hindi bababa sa lahat na katulad sa tradisyonal na pagpipinta: ano ang pagpipinta na ito na hindi naglalarawan ng anuman?
Ang manunulat na Ruso, pampubliko, kritiko sa panitikan na si Tatiana Tolstaya sa kanyang sanaysay na "Square" ay nagmumungkahi na ipinagbili ni Malevich ang kanyang kaluluwa sa demonyo, kung saan pinagkalooban siya ng walang hanggang katanyagan at ganap na impluwensya sa sining at kultura.
Gusto namin ang Black Square o hindi, ngayon nakatira kami sa isang post-square na mundo. Ang "Square" ay nagkaroon ng malaking epekto sa kultura at maging sa agham.
Ang guillotine ng itim na eroplano nito, na may isang tumpak na suntok, ay naghati sa kultura sa dalawa: isang pre-square world at isang post-square na mundo. At sa parehong oras binasbasan niya ang buhay ng maraming mga bagong phenomena. Ang disenyo, potograpiya, sinematograpiya, atbp ay ipinanganak sa post-square na mundo.
Hindi kinakailangang mahalin ang itim na parisukat, ngunit mapanganib na hindi ito maunawaan ngayon - tulad ng pagiging hindi marunong bumasa at sumulat sa isang malaking lungsod. Siya ang ABC ng modernong visual na wika.
Hindi naman mahirap maintindihan ang kabalintunaan ng sining ng ikadalawampu siglo kung titingnan mo ang pagpipinta sa pamamagitan ng prisma ng kaalaman ng pagsasanay na "System-vector psychology".
Ano ang pagpipinta?
Ang pagpipinta ay isang produkto ng panukalang visual, matalinhagang katalinuhan.
Ang batayan ng tradisyon ng pagpipinta bago ang Malevich ay palaging nabuo ng imahe at balangkas. Sila ang naging laman at dugo ng pagpipinta mula pa noong pagsisimula nito, mula pa noong unang mga kuwadro ng kuweba ng maagang tao.
Ang isang imahe ay isang hanay ng mga tampok na likas sa isang bagay o kababalaghan, at isang associate cocoon sa paligid nito. Ang isang imahe ay maaaring ipahayag, halimbawa, sa pamamagitan ng isang salita sa isang teksto o isang imahe sa pagpipinta, iskultura, sayaw.
Ang imahe ay isang instrumento ng instant grasping. Ito ay isang kapsula. Ang isang artista o manunulat ay pinipiga ang isang napakaraming hanay ng impormasyon sa isang simpleng form. Ang kapsula ng imahe ay bubukas sa loob ng kamalayan ng perceiver at nagdaragdag ng mga detalyeng iyon na hindi talaga sa larawan o teksto, ngunit maaaring sila ay.
Si Yuri Lotman, isang kritiko sa panitikan ng Sobyet at Ruso, kultura, at semioticist, ay nakakuha ng pansin sa tampok na ito. Sinabi niya na ang isang artistikong imahe ay may kakayahang makabuo ng mga bagong kahulugan nang mag-isa.
Ang balangkas (o balangkas) ay ang konteksto, ang mga pangyayari kung saan umiiral ang mga imahe sa trabaho. Ito ang pangunahing dramatikong hidwaan na nagbibigay ng pag-igting at pagpapahayag sa isang likhang sining. Sa pagpipinta at sinematograpiya, ang pag-igting na ito ay madalas na lumilikha ng isang kaibahan: isang pabago-bagong makulay na background, maraming mga tao ang tumatakbo at sumigaw, at sa harapan ay isang malaking static monochrome na pigura ng isang tao na may hindi maipasok na mukha.
Ang sagradong katayuan ng pagpipinta at tradisyon ng pagpipinta
Ang larawan ay naiiba sa larawan. Kaysa? Sa pamamagitan ng espesyal na katayuan nito. Ang pagpipinta ay isang bagay na nakasabit sa dingding, isang partikular na mahalagang pagpipinta sa isang museo. Ang pagbisita sa eksibisyon ay hindi lamang paglalakad, ritwal ito. Ang lahat ng banal na kapaligiran na ito ay tinitiyak ang walang pasubaling pagtitiwala ng manonood sa kung ano ang ipininta sa larawan.
Nangyari ito sapagkat ang pagpipinta ay nagmula sa isang fresco. Ang fresco noong Middle Ages ay nagpakilala ng mga paksang biblikal sa mga hindi nakakabasa. Kailangan niyang ipakita ang nilalaman ng Banal na Banal na tumpak hangga't maaari, dahil ang kanyang mga imahe ay pinagkakatiwalaan ng mga hindi makakabasa ng kanilang orihinal na mapagkukunan. Ang pagpipinta ay minana ang sagradong katayuan ng fresco at ang kredibilidad dito.
Ang tradisyon ng pagpipinta sa Europa ay nagsisimula sa artista ng Rena-Renaissance na si Giotto di Bondone (1266 -1337). Si Giotto ay ang tagalikha ng tradisyunal na wika ng pagpipinta ng Europa. Isang mahusay na artista at isang mahusay na sikologo, pinayagan niya ang kanyang sarili sa kauna-unahang pagkakataon sa interpretasyon ng may-akda, na muling iniisip ang imahe at balangkas. Pinupuno niya ang kanyang mga fresco ng pinaka tumpak na mga detalye at uri, na binaybay sa buhay. Salamat kay Giotto na ang lahat ng mga artista ay nakakuha ng pagkakataon na minsan ay itapon sa kanilang mga puso: "Ngunit ako ay isang artista, nakikita ko ito sa ganitong paraan!"
Ang tradisyong nakalarawan na ito ay hindi matitinag hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo, nang lumitaw ang mga Impresyonista, pagkatapos ay ang mga Post-Impressionist, Cubist, atbp. Gayunpaman, kahit na ang pagkakaiba-iba ng mga masining na uso sa huling bahagi ng ika-19 - maagang bahagi ng ika-20 siglo ay konektado bilang isang pusod na may nakalarawan na wika ng Giotto sa pamamagitan ng pagkakaroon ng isang imahe o balangkas. Ang imaheng ito ay maaaring likhain muli mula sa luwad, tulad ng kay Cézanne, gupitin sa maliliit na piraso at muling tipunin sa isang random na pagkakasunud-sunod: ang ilong sa isang bahagi ng larawan, ang mata sa isa pa, tulad ng sa Picasso. Ngunit ito ay palaging - kahit na sa isang nawasak na form.
Sa ilalim ni Peter I, pinagtibay ng Russia ang tradisyon ng artistikong Europeo at binuo ito nang may pagkaantala hanggang sa huling bahagi ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. Wala kaming impressionism at cubism, ngunit sa simula pa lamang ng ika-20 siglo, maraming mga kawili-wili at orihinal na mga artista ang lumitaw na tumba ang tigas ng mga tradisyon. Ito ang asosasyon ng sining na "World of Art" na pinamumunuan ni Alexander Benois, "Jack of Diamonds" kasama si Konchalovsky, Mashkov, Larionov, Lentulov. "Futurist" - magkapatid na David at Vladimir Burliuk, Natalia Goncharova at iba pa. Nagsimula ring lumikha si Kazimir Malevich kasama ang mga futurist.
Bakit isang parisukat ang pagkamatay ng pagpipinta?
Kaya, ang pagpipinta, simula sa ika-13 na siglo sa buong mundo, ay isang imahe at isang lagay ng lupa. Ang isang larawang nakalarawan ay pinaniniwalaan sapagkat ito ay sagrado. At inaasahan nila mula sa kanya ang isang kuwento, kasaysayan, pagsasalaysay na may interpretasyon ng may-akda ng mga imahe ng artist.
At sa Russia noong 1915, sa espasyo ng eksibisyon, sa "pulang sulok", sa isang banal na banal na lugar, lilitaw ang isang pagpipinta na hindi naglalarawan ng anuman!
Pagsabog ng kamalayan. Ni hindi ito isang kagalit-galit - ito ay isang pamiminsala. Ang kilos ng mapanirang kultura, "lahat ng bagay na mapagmahal at malambot."
Paano nangyari na ang isang ordinaryong artista, na futurist pa rin, na si Kazimir Malevich ay sinasadya na magawa ito?
Ang pagsasanay ni Yuri Burlan na "System-Vector Psychology" ay nakikilala sa pagitan ng dalawang uri ng katalinuhan: matalinhaga at abstrak. Ang mga ito ay tumutugma sa mga visual at sound vector …
Basahin ang pagpapatuloy sa mga artikulong "Black Square": Naniniwala o Alam? Ang Bahagi 2 at Intelligence na parisukat: ang itim na cosmos ng abstract na pag-iisip. Bahagi 3
