Kuwadro ng katalinuhan: itim na espasyo ng abstract na pag-iisip. Bahagi 3
Ang buong malikhaing landas ng Malevich ay isang malakas na pagnanasa sa tunog na masira ang gilid ng pisikal na katotohanan. Ang intelektuwal na abstract ay nagtulak sa artist sa isang malalim na paghahanap, sa pagnanais na pumunta sa likod ng screen ng nakikita at nasasalat, upang tumagos sa kakanyahan ng mga bagay …
Wakas ng pagpipinta: itim at puti. Bahagi 1
Black Square: Naniniwala o Alam? Bahagi 2
Noong 1927, kinuha ni Kazimir Malevich ang halos isang daang mga gawa niya sa isang personal na eksibisyon sa Warsaw, at pagkatapos ay sa Berlin. Biglang naalala ang artista pabalik sa USSR. Ang mga gawaing naiwan sa Berlin, hindi niya kayang kunin, dahil pinagbawalan siyang maglakbay sa ibang bansa. Gayunpaman, siya mismo ay agad na inulit ang mga ito. Kaya't mayroong hindi bababa sa apat na mga bersyon ng itim na parisukat.
Bago ang larawan ay laging nangangahulugang ang orihinal. Gayunpaman, ang Kazimir Malevich, na nagsusulat ng "Black Square" ay tinanggal ang pagiging natatangi bilang isang mahalagang kalidad ng isang likhang sining.
At ito ay hindi narinig. Ang larawan na kinopya ay isa pang kabalintunaan, isa pang imbensyon ng sonikong henyo ni Malevich. Isa pa sa mga hula niya.
Pakinggan ang hinaharap. Pagpipinta - sa sirkulasyon
Ngayon, hindi talaga kami nagulat ng pagkakataon na kunan ng larawan ang anumang gawain ng sining sa isang mobile phone, ipadala ito sa kabilang dulo ng mundo sa isang segundo at mai-print doon na halos walang pagkawala ng kalidad. Sa simula ng ika-20 siglo, wala man lang naisip na ang panteknikal na pamamaraan ng paggawa ng maraming kopya at paglaon ang mga digital na teknolohiya para sa paglikha ng mga imahe na walang katapusang gumaganap ng mga likhang sining ay tatapusin ang kanilang pagiging natatangi.
Ayon sa kaugalian, ang isang pagpupulong sa isang likhang sining ay isang espesyal na sagradong karanasan para sa manonood. Ang pagtingin sa isang pagpipinta ay nangangahulugang nakikita ang orihinal nito sa aking sariling mga mata. Ang teknikal na muling paggawa ng pagpipinta ay lubos na mahirap. Ang paggawa ng mga kopya sa pamamagitan ng kamay ay nangangailangan ng hindi gaanong kasanayan kaysa sa may-akda, at imposible sa maraming dami. Ang potograpiya at ang mga paraan ng teknikal na pagpaparami ay nagsisimula pa lamang lumitaw.
Ang likas na katangian ng stroke, ang mga tampok ng pagpapaliwanag ng pininturahan sa ibabaw, ang mga coloristic nuances na likas sa ito o sa artist na iyon, ay lumikha ng isang espesyal na aura ng gawa ng sining.
Ang aming pag-uugali sa isang tradisyunal na pagpipinta ay laging kahawig ng aming pag-uugali sa isang icon o iba pang paksa ng isang relihiyosong kulto: nakikita namin ito nang walang pagpuna, sapagkat ito ay may isang sagradong katayuan.
Ang Black Square ng Malevich ay isang gawa ng isang bagong format, halos wala ng pagiging natatangi. Ang trabaho, nawawala ang aura ng pagiging tunay nito, nawala rin ang sagradong katayuan nito - isang uri ng espesyal na pag-uugali ng manonood dito, magalang, magalang.
Ang paggawa ng maraming kopya at anumang gawain sa produksyon ay walang ganitong aura. Ang mga hindi natatanging bagay ay pumupuno at lumilikha ng aming buhay. Hindi namin sila nai-save kapag nawala ang isang bagay, madali nating pinalitan ito ng isa pa. Hindi kami pinaghiwalay mula sa naka-print na gawain ng isang cocoon ng espesyal na pang-unawa, nararamdaman namin ang aming mga sarili sa pantay na termino sa kanila. Samakatuwid, lubos naming inaamin ang pagpuna sa mga naturang akda. Hindi namin pintasan si Mona Lisa, kahit na hindi natin gusto ang larawan, ngunit maaari nating batikusin ang larawan sa pabalat ng libro.
Ito ang kadalian ng paggawa ng kopya ng Suprematist na gawa ng Malevich na naglalagay sa manonood sa parehong antas ng artist, sinisira ang cocoon ng espesyal na katayuan ng pagpipinta.
At sa pagtatapos ng ika-20 - simula ng ika-21 siglo, kahit na ang katawan ng tao ay titigil na maging kakaiba: papayagan ng mga teknolohiyang cellular na artipisyal na lumalagong mga organo ng donor, lilikha at papalitan ang mga fragment ng tisyu ng katawan. Halos isang daang taon bago ang mga kaganapang ito ay idineklara umano ni Malevich kasama ang kanyang pagpipinta na "Black Square": ang tanging bagay na hindi nagpahiram sa pag-clone ay ang espiritu ng tao, naisip ng artista.
Diretso sa hinaharap. Itim na parisukat sa iyong tahanan
Kung mas maraming sirkulasyon ang isang trabaho, mas malapit ito sa manonood at mas malakas ang impluwensya nito sa manonood. Ang paglipat mula sa piraso patungo sa produksyon, ang trabaho ay mawawala ang kabanalan nito, ngunit nakakakuha ng napakalaking impluwensya.
Pinapayagan ka ng malalaking sirkulasyon na makipag-ugnay sa isang malaking bilang ng mga manonood at magkaroon ng isang napakalaking epekto. Ang nasabing pagsakop ay hindi posible sa mga lumang araw para sa tradisyunal na larawan. Ang isang naka-print na trabaho, nakikipag-ugnay sa isang tao dito at doon, ay patuloy na nagpakilala mismo. Ang aura, ang espesyal na kapaligiran na mayroon ang pagpipinta, ay nawala, ngunit ang lakas ng epekto ay tumataas nang maraming beses.
Kaya, salamat sa hitsura ng "Black Square", ang sirkulasyon ay nagiging isang bagong prinsipyo ng komunikasyon. Mula sa sandaling iyon, ang lahat ng pangunahing mga genre ng sining ay nakakaapekto sa manonood nang maramihan. Ang cinematography at telebisyon ay nagiging pinakamahalaga.
Kinakailangan ang komunikasyon sa masa upang lumikha ng pagkakapare-pareho, pag-iisip. Ang pagiging pare-pareho, bilang isang pinag-isang sistema ng nerbiyos, ay nagbibigay-daan sa organismo-lipunan na gumana nang maayos nang walang kahirapan, agad na makipagpalitan ng impormasyon at hindi lumikha ng mga panloob na salungatan. Ang mga komunikasyon sa masa ay nagiging isang kahalili sa kulto sa relihiyon. Pinagsasama, pinag-aralan, ipinapaliwanag, agad na nagkakalat ng balita, na napakahalaga para sa isang malaking bansa. Ang mga teknolohiyang masa ng komunikasyon - na kinopya ng mga nakalimbag na imahe at pang-industriya na disenyo, telebisyon, radyo at teknolohiya ng pelikula - ay nakatanggap ng isang malakas na lakas para sa pag-unlad na tumpak noon, sa mga unang dekada ng ikadalawampu siglo. Narito kung paano ang napapanahon ng Malevich, ang makatang avant-garde, manunulat ng dula, mananalumpati at kulturang pangkulturang si Velimir Khlebnikov, ay binibigyang kahulugan ang hindi pangkaraniwang mga komunikasyon sa masa sa kanyang sanaysay-utopia na "Radio of the Future":
Nalutas ng radyo ang isang problema na hindi mismo nalutas ng simbahan, at naging kinakailangan para sa bawat nayon dahil ngayon ay isang paaralan o isang silid ng pagbabasa.
Ang gawain ng pagsali sa nag-iisang kaluluwa ng sangkatauhan, ang nag-iisang pang-araw-araw na espiritwal na alon na tumatakbo sa buong bansa araw-araw, na buong patubig sa bansa ng ulan ng mga pang-agham at pansining na balita - ang gawaing ito ay nalutas ng Radio sa tulong ng kidlat. Sa malaking mga libro ng anino ng mga nayon ay nai-print ngayon ng Radio ang kwento ng isang paboritong manunulat, isang artikulo tungkol sa mga praksyonal na antas ng espasyo, mga paglalarawan ng mga flight at balita mula sa mga karatig bansa. Binabasa ng lahat ang gusto niya. Ang librong ito, pareho para sa buong bansa, ay nakatayo sa bawat nayon, magpakailanman sa bilog ng mga mambabasa, mahigpit na nai-type, tahimik na silid ng pagbabasa sa mga nayon."
Ang mga argumento ni Khlebnikov tungkol sa radyo, na lilikha ng isang tulad ng pag-iisip, ay magiging isang pangkaraniwang libro kung saan "binabasa ng bawat isa kung ano ang gusto niya", syempre, ay ideyalista. Ang radyo bilang isang channel sa media ay walang alinlangang nagkakaisa, lumikha ng isang karaniwang puwang ng impormasyon, ngunit hindi pa rin ibinigay ang antas ng paglahok na pinangarap ng makata. Gayunpaman, mga animnapung taon na ang lumipas, nang lumitaw ang computer sa bawat bahay, ang Internet ay naging isang "libro".
Nakita ni Velimir Khlebnikov ang kanyang hitsura. Tulad din ng Kazimir Malevich, kasama ang kanyang "Black Square", hinulaan ang panahon ng mga itim na pagpapakita ng mga elektronikong aparato, na ginagawang posible na walang katapusan at walang gastos mag-broadcast, magtiklop at mag-imbak ng mga imahe.
Ang bawat isa sa kanyang sariling larangan, ang mga artista, manunulat, imbentor, inhinyero ng unang bahagi ng ikadalawampu siglo, ay lumikha ng isang pambihirang tagumpay sa kultura at pang-agham, isang rebolusyon ng kamalayan. Ngunit ang buhay ng buong lipunan ay nagbabago lamang kapag ang mga tuklas at imbensyon ay may kinalaman sa lahat. Iyon ang dahilan kung bakit ang lahat ng mga maliliwanag na pigura ng oras na iyon ay nagbigay ng labis na pansin sa paglutas ng mga pang-araw-araw na problema, ang isa sa mga pamantayan para sa tagumpay ay ang maximum na pagiging simple at pagkakaroon ng pagpaparami. Sila ay naging isang bagong kredito sa pagkamalikhain.
Kaya, halimbawa, lumikha si Varvara Stepanova ng mga sketch ng naka-istilong pang-araw-araw at maligaya na damit, na maaaring likhain ng sinumang babae para sa kanyang sarili sa kalahating oras mula sa ordinaryong mga twalya ng kusina. Si Alexander Rodchenko, Lazar Lissitsky, kasama si Vladimir Mayakovsky, ay gumawa ng mga poster sa advertising para sa mga kalakal at serbisyo. Sumulat si Mayakovsky ng mga islogan sa advertising, at lumikha ang mga artist ng isang visual na linya para sa kanila, ito ay maliwanag, masakit, taimtim. Tula at pagpipinta - lumitaw ang dalawang mga piling tao, mataas na genre sa mga lansangan ng lungsod at sa mga tahanan ng mga ordinaryong tao.
Hanggang ngayon, sa St. Petersburg, sa mga tindahan ng Lomonosov Porcelain Factory, maaari kang bumili ng isang serbisyo ng Suprematist na binuo ni Malevich at ng kanyang mga mag-aaral noong 1920s.
Hindi lamang ang saloobin sa mga likhang sining, ang kanilang pang-unawa, kundi pati na rin ang papel ng artista ay unti-unting nagbabago. Ang isang taga-disenyo ay hindi isang handicraftsman na lumilikha ng natatanging, mga piraso ng bagay, ngunit isang inhenyero, isang taga-disenyo. Lumilikha siya ng mga replicable system at disenyo. Naimpluwensyahan nito ang kamalayan ng mga taong may kulay at hugis, tinutukoy ang kanilang buhay at kapaligiran. Ito ang dating pinangarap ni Kazimir Malevich.
Ang kakanyahan ng pagpipinta ay wala sa canvas at frame, at hindi kahit sa imahe ng bagay, tulad ng kakanyahan ng tao ay wala sa laman. Ang pag-iisip ng artista ay mas mahalaga kaysa sa kasanayan at ang paraan ng pagpaparami. Ang art ay maaari at dapat na ma-access, muling kopya at kalat. Batay sa mga kinakailangang ito, batay sa mga pagpapaunlad ng Malevich at ng kanyang mga kasama sa larangan ng pormal na komposisyon, na nagsimulang lumitaw ang isang bagong kasanayan sa socio-cultural, na ngayon ay tinatawag nating disenyo.
Ang cosmos ng tunog ng katotohanan. Pagpasok sa bukas na suprematism
Noong 1903, inilathala ni Konstantin Tsiolkovsky ang unang bahagi ng artikulong "Paggalugad ng mga puwang ng mundo sa pamamagitan ng mga jet device", kung saan siya ang unang nagpapatunay ng posibilidad ng mga flight sa solar space. Sa ito at kasunod na mga gawa, inilatag ng siyentista ang mga pundasyon ng theoretical cosmonautics. Ang kanyang ideya ay upang maglakbay sa pamamagitan ng walang laman na puwang sa isang jet propulsion.
Ang may-ari ng sound vector, ang artist na si Kazimir Malevich, siyempre, ay naging interesado sa kanyang pagsasaliksik.
Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga praktikal na astronautika ay wala pa at kaunti ang nalalaman tungkol sa kalawakan. Ang unang paglipad ay ginawa ni Yuri Gagarin noong Abril 12, 1961 lamang.
Ngunit noong 1916, si Kazimir Malevich ay sumulat ng mga komposisyon ng Suprematist, kung saan sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng sining ipinahayag niya ang estado ng kawalang timbang sa istraktura at komposisyon sa pamamagitan ng isang visual na imahe. Tinanggal umano ng artist ang lakas ng grabidad at pumasok sa bukas na Suprematism.
Ang anumang pagpipinta ay isang kopya ng pandama na karanasan ng katotohanan. Ang isang may talento na artista ay isa na siguradong ginagawa ito. Ang komposisyon ng larawan, tulad ng isang tao, ay may isang tuktok at ilalim, kaliwa at kanang mga gilid. Ang mga elemento ng larawan sa aming pang-unawa ay apektado ng lakas ng grabidad sa parehong paraan tulad ng sa mga totoong bagay sa buhay.
Inaayos ng aming pang-unawa para sa gravity. Ang anumang artist hulaan tungkol sa mga madaling makaramdam pagbaluktot ng pang-unawa. Halimbawa, ang isang hugis na matatagpuan nang eksakto sa sentro ng geometriko ng sheet ay malalaman na optikong bahagyang mas mababa sa gitna ng mata ng tao. Ang aming pang-unawa ay nagdaragdag ng gravity sa aming mga pandama. Ang pangkalahatang batas na ito ay nag-aayos ng komposisyong espasyo ng anumang pagpipinta.
At sa mga komposisyon ng Suprematist ng Kazimir Malevich walang tuktok at ibaba, kanan at kaliwa. Ang mga form ay tila lumulutang o nakabitin sa kawalan ng timbang. Ang puwang ay tila pinalawak at na-flat at kahawig ng isang tuktok na pagtingin.
Ang nasabing isang komposisyon na sistema ay lumitaw sa unang pagkakataon. Marami sa mga komposisyon ni Malevich ay maaaring ma-turn over, at hindi sila mawawalan ng anuman. Bukod dito, si Malevich mismo, na nagsisimulang paikutin ang kanyang tanyag na "Itim na Kuwadro", ay napansin na sa pang-unawa siya ay naging isang krus, at pagkatapos ay sa isang bilog. Ganito lumitaw ang isang triptych: itim na parisukat, itim na krus, itim na bilog. Tatlong pangunahing anyo ng Suprematism.
Ang "Black Square" ay naging hindi lamang ang unang anyo ng Suprematism, kundi pati na rin ang atomo ng pagpipinta. Inilabas ni Malevich ang kakanyahan ng anumang imahe na may larawang ito. Makalipas ang maraming taon, sa pagkakaroon ng digital na teknolohiya, ang lahat ng mga imahe ay nagsimulang binubuo ng maraming mga hugis parisukat na mga segment - mga pixel, atomo ng mga digital na imahe. Ang "Black square" ay ang pinakaunang pixel, zero na mga hugis. Ang unang ideya tungkol sa segmental na istraktura ng imahe na naninirahan sa itim na parisukat ng monitor, sa kabilang panig ng karagdagang katotohanan ng Internet.
Ang layunin ng musika ay katahimikan
"Ang layunin ng musika ay katahimikan" ay nakasulat sa unang flyleaf ng notebook ni Kazimir Malevich, na may petsang 1923. Sa taong ito ang artista ay nai-publish ang kanyang huling manipesto "Suprematist Mirror", kung saan ipinantay niya ang lahat ng mga phenomena ng mundo sa zero.
Walang pagiging alinman sa akin o sa labas ng sa akin, walang makakapagbago ng anupaman, dahil walang maaaring mabago, at walang mababago.
Ang kakanyahan ng mga pagkakaiba. Ang mundo bilang kawalang-object”.
Ang isang graphic analogue ng pahayag na ito ay dalawang blangkong canvases na ipinakita ng artist sa Petrograd sa "Exhibition ng mga kuwadro na gawa ng mga artist ng lahat ng direksyon 1918-1923" sa tagsibol ng isang libo siyam na raan at dalawampu't tatlo. Ang mga kuwadro na gawa ay pinangalanan sa parehong paraan tulad ng manifesto na "Suprematist Mirror".
Kapansin-pansin, halos labinlimang taon na ang nakalilipas, si Nikolai Kulbin, isang kaibigan, kasamahan at tagapagtaguyod ng Malevich, isang aktibong tao sa bagong sining ng panahong iyon, ay sumulat ng brochure na Libreng Musika, kung saan, maraming taon bago ang mga kompositor ng futuristang Italyano, tinanggihan niya ang sistema ng labindalawang tono. Si Kulbin ay ang may-akda ng konsepto ng di-tempered na musika, musika na pang-kapat na tono at musika sa kapaligiran.
Naniniwala si Kulbin na ang musika ng kalikasan ay libre sa pagpili ng mga tunog: ilaw, kulog, ingay ng hangin, water splash, birdong. Samakatuwid, ang isang kompositor na nagsusulat sa genre ng libreng musika ay hindi dapat "limitado sa mga tono at semitone." "Gumagamit siya ng mga quarter tone, octopus, at musika na may libreng pagpili ng mga tunog." Ang libreng musika ay dapat na batay sa parehong mga batas tulad ng musika ng kalikasan. Ang pangunahing kalidad ng musika ng quarter-tone ay ang pagbuo ng mga hindi pangkaraniwang kumbinasyon ng mga tunog, pagkakasundo, chords, dissonances sa kanilang mga resolusyon at himig. Ang mga nasabing kombinasyon ng tunog sa sukat ay tinatawag na "close dissonances", ang kanilang tunog ay ganap na naiiba mula sa mga ordinaryong disonance. Naniniwala si Kulbin na lubos nitong pinapataas ang mga nagpapahiwatig na kakayahan ng musika, ang kakayahang matupad.
Makalipas ang ilang sandali, ang mga magkatulad na ideya ay ipinahayag ng futurist ng Italyano na si Luigi Russolo sa manifesto na "The Art of Noises".
Makalipas ang ilang dekada, magsusulat ang Amerikanong pilosopo, makata, kompositor na si John Cage ng kanyang tanyag na tatlong-bahaging komposisyon na "4'33", na ipapakita sa kauna-unahang pagkakataon ng pianist na si David Tudor sa benefit ng Concert na inorganisa bilang suporta sa mga napapanahong sining sa Woodstock noong 1900 limampu't ikalawang taon. Sa panahon ng tunog ng trabaho, wala kahit isang tunog ang pinatugtog. Ang katahimikan ay tumagal ng tatlong mga tagal ng panahon, na tumutugma sa tatlong bahagi ng komposisyon. Pagkatapos, yumuko, umalis ang mga musikero, at sumabog ang bulwagan …
Sa ating panahon, alinman sa musika ng katahimikan o ingay na musika ay hindi nakakagulat sa sinuman. Pinapayagan ka ng mga digital na instrumento na malayang makapag-record, lumikha at makihalubilo ng mga tunog, i-edit ang mga ito, halimbawa, pag-aalis ng ingay. Ang elektronikong musika, nang walang isang solong "live" na tunog, nakapagpapaalala ng anumang tunay na instrumento, sa una ay naging isang hiwalay na ganap na direksyon ng musikal, at kalaunan ang lahat ng musika ay naging elektronikong, iyon ay naging digital.
Palaging nasa tabi namin
Ang buong malikhaing landas ng Malevich ay isang malakas na pagnanasa sa tunog na masira ang gilid ng pisikal na katotohanan. Ang intelektuwal na abstract ay nagtulak sa artist sa isang malalim na paghahanap, sa pagnanais na pumunta sa likod ng screen ng nakikita at nasasalat, upang tumagos sa kakanyahan ng mga bagay.
Paano magbabago ang pang-unawa ng kulay, halimbawa, dilaw, kung sakop ng iba't ibang mga geometric na hugis: isang bilog, isang tatsulok, isang parisukat? Gaano nakakaapekto ang kulay na walang kulay (achromatic) sa kulay na ito: bakit ang dilaw ay lumabas sa isang puting background at nag-iilaw sa isang paghihiganti sa itim? Paano nakakaapekto ang ritmo at laki ng lugar ng pagpipinta sa paksa na pakiramdam ng init at lamig ng kulay? Ang ganitong uri ng mga katanungan na interesado kay Malevich bilang isang mananaliksik.
Si Kazimir Malevich magpakailanman ay nagbago hindi lamang sining, kundi pati na rin sa aming buhay. Ang kanyang pagpipinta ay isang pormula. Formula ng pagpapahayag kung saan maaaring i-withdraw ang imahe. Walang imahe, ngunit may pagpapahayag.
Ang paglitaw ng "Black Square" ay nagbago sa aming buhay at aming kamalayan.
Disenyong pang-industriya, disenyo ng grapiko, disenyo ng fashion, disenyo ng kapaligiran - napakaraming mga uso, napakaraming maliwanag na pangalan. Ngayon, sa loob ng mahabang panahon walang sinuman ang nagulat sa mga abstract na form ng kulay na pinupunan ng mga taga-disenyo ang aming katotohanan. Isang asul na bilog na naging isang ilawan. Ang malaking pulang rektanggulo ay isang pindutan sa display! Ang mga form na abstract ay naging bahagi ng ating mundo.
Ang lahat ng ito ay maaaring hindi nangyari kung ang Kazimir Malevich ay hindi pa nakasulat ng "Black Square" at hindi pinalaya ang anyo at kulay mula sa dikta ng isang visual na imahe.
