Shishkin o Picasso. Sino ang mas malapit sa iyo at bakit?
Isang tanawin na may isang walang katapusang abot-tanaw … Isang romantikong batang babae ang nakatayo sa tabi nito at masigasig na sinusuri ang imahe. May ngiti sa mukha niya, malapad ang mata niya. At sa isa pang silid, ang isang mapusok na binata na may isang hindi naka-link na titig ay nakakaintindi sa obra maestra ni Picasso na may isang di-pangkaraniwang abstract na imahe. Kung titingnan mo nang mabuti, makikita mo kung gaano sila magkakaiba, ang dalawang mahilig sa pagpipinta na ito. Parehong panlabas at sa kanilang mga kagustuhan …
Sa mga bulwagan ng art gallery, sinusunod namin ang mga matahimik na tanawin at natatanging mga buhay pa rin. At mga gawa din ng sining na may ganap na hindi maipaliwanag na mga imahe at kakaibang mga pangalan.
Pumili ang mga tao ng isang tiyak na larawan, malapit sa kung saan dapat sila tumigil. Minsan ay hindi nila iniisip kung bakit sila ay nadala ng tulad ng isang canvas, marahil ay ipinapaliwanag ito sa pamamagitan ng ang katunayan na ang bawat isa ay may iba't ibang kagustuhan, at, tulad ng alam mo, hindi sila nagtatalo tungkol sa kanila.
Isang tanawin na may isang walang katapusang abot-tanaw … Isang romantikong batang babae ang nakatayo sa tabi nito at masigasig na sinusuri ang imahe. May ngiti sa mukha niya, malapad ang mata niya. At sa isa pang silid, ang isang mapusok na binata na may isang hindi naka-link na titig ay nakakaintindi sa obra maestra ni Picasso na may isang di-pangkaraniwang abstract na imahe. Kung titingnan mo nang mabuti, makikita mo kung gaano sila magkakaiba, ang dalawang mahilig sa pagpipinta na ito. Parehong panlabas at sa kanilang mga kagustuhan.
Bakit naiiba ang pagpapahayag ng mga artista sa kanilang gawain? At bakit ang ilang mga tao ay nais na tumingin sa mga klasikal na landscape at larawan, habang ang iba ay naghahanap ng mga kumplikadong abstract na kuwadro na gawa?
Ang paglitaw ng kultura. Ang kagandahang nakunan ng daang siglo
Ang aming mga katangian ay paunang natukoy ng likas na kaisipan ng isang tao. Isinasaalang-alang ng sikolohiya ng system-vector ng Yuri Burlan ang pag-iisip batay sa mga hanay ng mga likas na pag-aari ng kaisipan ng isang tao (na may kaukulang mga pangangailangan at kagustuhan), na pinagsama sa walong mga grupo - mga vector. Ang mga vector na nagtatakda ng intelektuwal at nagbibigay-malay na batayan ay tinatawag na visual at tunog.
Ang likas na papel ng visual vector ay nagmumula sa mga sinaunang panahon at lumilikha ng batayan para sa pag-unlad ng kultura sa lipunan. Ito ay salamat sa vector na ito na ang pagbabawal sa cannibalism ay lumitaw sa proseso ng ebolusyon ng lipunan. Ang buhay ng tao ay nagiging mahalaga at mahalaga. Ang kaligtasan ng buhay ng isang mahina na miyembro ng pack - hindi isang mangangaso, ngunit isang master sa sining at pagkamalikhain, tinitiyak ang pag-unlad ng kultura sa isang sinaunang lipunan. Ang pagpapakita ng mga damdamin tulad ng empatiya at kahabagan para sa mga mahihinang miyembro ng pack ay tinanggal ang poot sa pagitan ng mga tao.
Ang mga anal-visual na alahas, iskultor, pintor ay may partikular na tungkulin sa kultura mula pa noong sinaunang panahon, na nagpapahayag ng kanilang sarili sa pamamagitan ng sining. Sila ang gumawa ng unang alahas para sa babaeng may visual na balat ng pinuno, na may isang espesyal na pagmamahal sa kuwintas. Ang anal vector ay nagbibigay ng gayong mga tao ng espesyal na pasensya, pagtitiyaga, pagnanais na gawin ang gawa nang may mataas na kalidad at pagiging masusulit, ang pagnanais na magtrabaho ang lahat ng mga pinakamahusay na detalye, na napakahalaga sa negosyo ng isang alahas at artista.
Ang papel na ginagampanan ng visual vector ay una upang protektahan ang kawan sa maghapon. Ang papel na ginagampanan ng mga nagbabantay sa araw na pack ay ginanap ng mga babaeng may visual sa balat. Pagkatapos ng lahat, ang mga taong biswal ay napaka mapagmasid. Walang bagay na nakatago sa kanilang matanong na tingin.
Nagbibigay ang visual vector sa may-ari nito ng "gintong ratio sa mga mata", nagbibigay ng kakayahang makita ang kagandahan, imahinasyon at kakayahang maghatid ng anumang imahe sa canvas. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga taong may anal-visual vector ligament.
Dahil sa malaking visual periphery, isang malaking halaga ng mapanlikhang impormasyon na pumapasok sa hindi malay ng manonood, na dumadaan sa kamalayan, at pinipilit, nag-aalala, nag-aalala sa kanya, lumilikha ng mga kakaibang imahe, tulad nito, mga pangunahin. Ang tamang pagpapatupad ng naturang mga estado ay ang pagsasalin sa pagkamalikhain, sa paglikha ng mga obra maestra ng sining.
Ang mga manonood ang nakakaalam kung paano taimtim na makiramay sa ibang tao. Ito ang kanilang espesyal na talento - ang kakayahang maawa at makiramay, upang madamdamin ang estado ng ibang mga tao at maramdaman ang kanilang sakit na katulad nila. Samakatuwid, ang pag-unlad ng pagpipinta ay unti-unting humantong sa paglikha ng mga gawa na naghahatid ng damdamin at damdamin. Ang mga anal-visual artist ay nagsisimulang gumawa ng personal na mga kahulugan at emosyonal na kalagayan sa sining. Ang mga ito ay masters ng mga landscape, larawan at mga kuwadro na nagpapakita ng mga dramatikong eksena mula sa buhay.
Sa paglipas ng panahon, lumilitaw ang isang tanawin ng kalagayan - isang gawaing nakapaghahatid ng kagalakan o kalungkutan sa pamamagitan ng imahe ng mga natural phenomena. Mga kinikilalang masters ng romantikong tanawin - I. I. Levitan, A. K. Savrasov, pintor ng dagat I. K. Aivazovsky.
Ang mga kakayahan ng mga visual artist ay ipinakita din sa pagpipinta ng mga larawan, kung saan ang artist ay nagpapahiwatig hindi lamang ang hitsura ng isang tao, kundi pati na rin ang kanyang sariling katangian, ay ipinapakita ang karakter ng bayani, ang kanyang damdamin at pakiramdam. Para sa isang visual artist, ang pagpipinta ay isang pagkakataon upang ipahayag ang buong paleta ng iyong mga damdamin at damdamin. Sa tulong ng kanilang mga gawa, maaaring sabihin ng isa, lumikha sila ng isang daan-daang emosyonal na koneksyon sa mga mahilig sa sining.
Visual na pang-unawa sa pagpipinta
Kasama ang mga malikhaing talento, ang visual vector ay nagbibigay sa isang tao ng kakayahang malalim na makilala ang mga likhang sining. Ang mga tagahanga ng sining ay higit sa lahat mga taong may isang visual vector. Pinamamahalaan nila ang mga nilikha na nakasulat sa wika ng damdamin at damdaming naiintindihan nila. Ang mga mahilig sa sining na ito ay mayroon ding pangangailangan para sa pagpapalitan ng mga damdamin at emosyon, na kanilang napagtanto, lalo na, sa mga museo at gallery.
Mga pintura, tono, halftone, imahe ng emosyon sa mukha ng isang tao o isang mahusay na pagpipinta ng isang plorera sa isang buhay pa rin - lahat ng ito ay maaaring makilala lamang sa pamamagitan ng isang mata ng isang visual na tao. Tinatangkilik ng manonood ang mga panonood: sa harapan ng larawan ay may isang bulaklak na may mga kalahating nahulog na mga talulot o isang basag na talim ng damo, at sa pinakadulo ng larawan, sa isang maliit na salamin, makikita ang larawan ng sarili ng artist. Ang nasabing maliliit na mga detalye sa larawan o banayad na damdamin sa mukha ng isang tao - lahat ng ito ay nalulugod sa matanong na manonood. Mahusay niyang mahahanap ang anumang kagiliw-giliw na detalye ng artist.
Ang kasiyahan sa damdamin ay sanhi ng mga matahimik na landscapes ng I. I. Ang Shishkin, na may mga expanse ng Russia, ay puspos ng sariwang hangin sa kagubatan, "Birch Grove" ni I. I. Ang Levitan ay isang kaakit-akit na puting kagubatan na may isang walang katapusang landas na tumatakbo sa malayo. Mga buhay pa rin, bulaklak at prutas kung saan inililipat ng mga panginoon sa isang paraan na madarama ang kanilang aroma. Ang mga manonood ay maaaring magsaya sa paglalaro ng kulay sa larawan, pakiramdam ng pag-angat ng emosyon kapag tiningnan nila ang canvas.
Buhay pa rin … Mukhang makikita mo ito? "Kahit paano ito!" - ang isang mahilig sa pagpipinta na may isang visual vector ay sasagot sa iyo. Tingnan nang mabuti ang gawain ni Peter Claes na "Almusal": ang isang gulo sa mesa ay nilikha ng peeled lemon na may isang nakabitin na alisan ng balat, mga plato na kaswal na nakalagay sa isang gumuho mantel. Ang isang tao ay malinaw na nandito lang, at nakikita natin ang isang piraso ng kanyang buhay, ang kanyang panlasa, ang kanyang paraan ng pamumuhay at ugali. Gaano kahusay na ipinakita sa amin ng may-akda ang pagkakaroon ng isang tao sa larawan, na nagmamadaling umalis na hindi natapos ang agahan.
Ang isang bilang ng mga kuwadro na gawa ay pumukaw ng malalim na damdamin at simpatiya, na tanging ang may-ari ng visual vector ang maaaring makaramdam. Halimbawa, nang suriin niya ang trahedya sa buhay ng isang batang ikakasal, na ikinasal sa isang mayamang matandang ginoo sa pagpipinta ni V. V. Pukireva "Hindi pantay na kasal". Ang kasal … Ang batang babaeng ikakasal ay may tadhana sa kanyang mga mata, isang mahinang kamay, kung saan mahuhulog ang isang kandila. Ang imaheng ito ay pumupukaw ng pakikiramay at karanasan sa emosyonal. Ito ay lubos na malinaw na hindi niya nais na magpakasal nang walang pagmamahal. Para sa kanya, ito ang kalungkutan. Ang malungkot na mukha ng isang batang babae, ang posisyon ng kanyang mga kamay - lahat ay nagsasalita ng trahedya na nararanasan niya.
Ang mga nasabing akda ay malapit at naiintindihan ng manonood, ibinubunyag nila ang kaluluwa at pinapayagan ang isa na makaramdam ng damdamin. Ang kakayahang maawa ay ipinapakita ang kanyang pinakamahusay na panig, at hindi niya namamalayang naghahanap sa isang gallery ng sining para sa tiyak na mga gawang gawa na nagpapahiwatig ng buong gamut ng damdamin - mula sa pagtamasa ng kulay at anyo hanggang sa makiramay sa mga bayani ng larawan.
Ang isang biswal na biswal sa gallery ay madaling makilala sa pamamagitan ng panlabas na mga palatandaan, mayroon siyang isang aktibong ekspresyon ng mukha, isang mainit, nagsasalita na hitsura, nagpapahayag ng mga mata. Lahat ng nararamdaman ay makikita sa kanyang mukha: saya o kalungkutan, paghanga o pagkabigo. Aesthetic kasiyahan, damdamin at damdamin - ito ang hinahanap ng manonood, at para sa lahat ng ito ay nagpunta siya sa isang art gallery.
Isang kakaibang larawan - tungkol saan ito?
Ngayon pumunta tayo sa isa pang silid na may dating naka-istilong alon ng "surealismo" at "abstractionism". Ang mga uso sa sining nang sabay-sabay ay nagdala ng mga bagong ideya tungkol sa pagpipinta sa lipunan. Nauugnay ang mga ito sa isang paghahanap na pang-ideolohiya, isang pagtatangkang tingnan ang pagpipinta nang magkakaiba.
Ang mga surrealista sa kanilang mga gawa ay nagmungkahi ng isang medyo walang katotohanan at magkasalungat na kumbinasyon ng mga imahe. Pinaniniwalaan na ang direksyong ito ay nabuo sa ilalim ng malaking impluwensya ng teorya ng psychoanalysis ng Freud. Ang layunin ng pagkamalikhain ng mga surealista ay upang itaas ang espiritwal sa itaas ng materyal na mundo, upang matanggal ang mga karaniwang konsepto, pamilyar na lohika at regularidad mula sa kanilang mga gawa. Sa mga gawaing ito, ang mga ordinaryong bagay ay inilalarawan sa isang hindi kinaugalian na paraan (halimbawa, ang orasan na nakabitin sa mga sanga ng puno sa mga pinta ni S. Dali) o may mga hindi totoong bagay, nilalang at imahe. Maliwanag na mga kinatawan ng surealismo - S. Dali, P. Picasso.
Isa pa, walang gaanong kawili-wiling direksyon ay abstractionism. Ang direksyong pansining na ito ay nabuo sa simula ng ika-20 siglo. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagtanggi na kopyahin ang mga anyo ng totoong mundo. Sa mga nasabing canvases, nakakakita kami ng isang geometric na imahe ng mga tao o kalikasan, isang kumbinasyon ng mga spot at stroke. Mga sikat na abstractionist - K. Malevich (may-akda ng pagpipinta na "Black Square"), V. Kandinsky.
Ganito lumilitaw ang isang malalim na semantic superstructure sa tradisyunal na diskarte sa pagpipinta. Sa gawaing ito, bilang panuntunan, ipinakikita ng mga artista ang kanilang sarili na, bilang karagdagan sa anal-visual na kombinasyon ng mga vector, mayroon ding isang nangingibabaw na vector ng tunog. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga gawa ng mga artist na ito mula sa mga klasikal na canvase ng mga visual na pintor nang walang tunog na vector ay ang paggamit ng mga bagong porma at pamamaraan ng pagsulat: mga hindi totoong larawan na sumasalamin ng malalim na kahulugan (malulungkot) o mga abstract form (abstractionism).
Sa mga sinaunang panahon, ang pagkakaroon ng isang sound vector sa isang tao ay nagpasiya ng kanyang tiyak na papel: binabantayan niya ang kawan sa gabi, kung ang lahat ay natutulog. Ang pangunahing gawain ng sound engineer ay makinig ng mabuti sa katahimikan ng savannah, upang marinig ang isang gumagapang na mabangis na hayop at bigyan ng babala ang kawan ng panganib. Ang mga may-ari ng sound vector, na gumugol ng kanilang mga gabi nang nag-iisa at sa katahimikan, ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglulubog sa kanilang mga sarili, iniisip ang kahulugan ng buhay, naghahanap ng walang malay, paghihiwalay mula sa mga nangyayari sa labas. Ang materyal para sa isang maayos na tao ay hindi kawili-wili, ang kanyang landas ay ang mundo ng mga espiritwal na paghahanap. Mayroon siyang isang malakas na abstract intelligence na tumutulong upang maunawaan ang malalim na kahulugan.
Walang kagandahan ng kalikasan sa mga kuwadro na gawa ng mga sound artist. Sa kanila, hindi kami makakakita ng mga emosyonal na imahe ng isang tao o isang pagkalat ng mga makatas na prutas. Maraming mga manonood ang dadaan sa mga larawang ito, marahil pagkatapos lamang mag-sketch sa kanila, sapagkat ang mga plots na ito ay madalas na hindi nagdadala ng kagandahang pampaganda at emosyonal na karanasan.
Mahusay na pang-unawa sa pagpipinta
Para sa sound engineer, ang mga gawa nina P. Picasso at S. Dali ay kailangan mo lamang. Sa pamamagitan ng pagpipinta, ang mga naka-encrypt na simbolo, imahe at form ay ipinadala na nauunawaan sa parehong sound artist at sa kalaguyo ng mga kakatwang larawan. Ang sound engineer, tulad ng walang iba, ay makilala ang malalim na kahulugan na inilatag ng may-akda. Naiintindihan niya ang "Black Square" nina K. Malevich at "Makata o kalahating ika-apat" ni Marc Chagall.
Ang mga canvases na ito ay ginagawang live ang sound artist tulad ng artist, ngunit maaari rin niyang hanapin ang kanyang kalaliman sa mga gawaing ito. Ang mga nasabing larawan ay "buksan ang cranium" at tumagos sa kanyang kaluluwa. Ang isang larawan na puspos ng metapisikal na kahulugan ay nakakabit sa subcortex at hindi ito binibitawan hanggang sa maunawaan nito ang nais na kahulugan. Maaaring hindi alam ng sound engineer kung paano nakikipag-usap sa kanya ang may-akda ng trabaho sa parehong haba ng daluyong. Sa panlabas, tila ang mabuting tao ay tumingin lamang sa larawan nang mahabang panahon, ngunit sa katunayan hindi na niya ito susuriin, isang buong ipoipo ng mga saloobin ang dumadaloy sa kanyang ulo sa oras na ito.
Madaling makahanap ng isang soundman sa gallery, siyempre, malapit sa mga kuwadro na gawa ni P. Picasso o K. Malevich. Sa panlabas, siya ay pinipigilan, tahimik, ang kanyang mukha ay isang maigi. Marahil ay bihis nang bihis, dahil para sa kanya hindi ito ang pangunahing bagay. Siya, hindi katulad ng manonood, ay hindi naghahanap ng mga panonood o detalye sa larawan. Ang kanyang hangarin ay upang maunawaan ang kahulugan. Ang sound engineer ay isang mahilig sa katahimikan, samakatuwid ang mga bulwagan ng museo para sa kanya ay isang mainam na lugar para sa pagmuni-muni: doon maaari kang umatras sa iyong sarili, na nakatanggap ng isang "singil sa tunog".
Ang paboritong painting ay isang salamin ng kaluluwa
Tinutulungan tayo ng psychology ng system-vector ng Yuri Burlan na makita ang mga bantog na gawa ng pagpipinta na may iba't ibang mga mata, upang maihayag ang mga kahulugan na likas sa mga ito, upang maunawaan kung ano ang sinusubukan iparating sa amin ng may-akda, upang matukoy kung anong mga katangian ng pag-iisip ang mayroon siya. At hindi lang ito. Ang pagkakaroon ng kaalaman sa system-vector psychology, maaaring maunawaan ng isang tao ang mga katangiang pangkaisipan ng mga taong pipili ng ilang mga pinta, ay mga connoisseur ng iba't ibang uri ng sining.
Ang pagtingin sa mga tao sa pamamagitan at sa pamamagitan ng, pag-alam kung ano ang kanilang iniisip, kung ano ang kanilang pinagsisikapan, kung ano ang kanilang napagtatanto - ito ang pinaka-kapanapanabik na kasanayan na maaaring makuha ng isang modernong tao. Maaari kang makakuha ng natatanging kaalaman at ang kakayahang makilala nang mas malalim ang mga tao sa mga pagsasanay sa System-Vector Psychology ni Yuri Burlan. Magrehistro para sa libreng mga panayam sa online dito:
