Black Square: Naniniwala o Alam? Bahagi 2
Ang maalamat na pagpipinta ni Malevich na hindi namamalayan ay nakakatakot sa marami. Pagkatapos ng lahat, ako, ang manonood, ay natatakot sa hindi ko nakikita. At hindi ko nakikita ang itim na parisukat, para sa maraming mga visual na tao ito ay isang bulag na lugar. Paano maaaring baguhin ng isang hindi pangkaraniwang pagpipinta ang katotohanan? Paano tinutukoy ng Black Square ang ating buhay ngayon?
… Ang dakilang imahe ay walang anyo.
Nakatago sa atin si Tao at walang pangalan …"
Lao Tzu. Tao Te Ching
Wakas ng pagpipinta: itim at puti. Bahagi 1
Alexander Benois kay Kazimir Malevich:
- Ang isang itim na parisukat sa isang puting setting ay hindi isang simpleng biro, hindi isang simpleng hamon, … ito ay isa sa mga kilos ng pagtitiwala sa sarili ng simula na iyon, na kung saan ay may pangalan na kasuklam-suklam sa pagkawasak at kung saan ipinagmamalaki na ito ay sa pamamagitan ng pagmamataas, sa pamamagitan ng kayabangan, sa pamamagitan ng pagyurak sa lahat ng bagay na nagmamahal at malambing ay hahantong sa lahat sa kamatayan. [isa]
Kazimir Malevich:
- Kapag ang ugali ng kamalayan na makita sa mga larawan ang imahe ng mga sulok ng kalikasan, Madonnas at walang kahihiyan na mga Venus ay nawala, pagkatapos ay makikita lamang natin ang isang pulos larawan na gawain. Ako ay nabago sa zero form at pinangisda ang aking sarili sa pool ng basura ng Academic art. [2]
Alexandre Benois:
- Si G. Malevich ay nagsasalita nang simple tungkol sa pagkawala ng ugali ng kamalayan upang makita ang mga imahe sa mga kuwadro na gawa. Ngunit alam mo kung ano ito? Pagkatapos ng lahat, ito ay walang anuman kundi isang apila sa paglaho ng pag-ibig, sa madaling salita, ang napaka-warming na prinsipyo, kung wala ang lahat tayo ay nakalaan upang hindi maiwasang ma-freeze at mapahamak. [3]
Malevich:
- Ngunit anong uri ng init ang may kinalaman sa pagkamalikhain … Sa kabila ng katotohanang ang iyong "patas" ay masaya at mainit, ngunit bakit walang pagkamalikhain? … At sa aking parisukat ay hindi mo makikita ang ngiti ng isang nakatutuwa na pag-iisip. At hindi siya magiging kutson ng pag-ibig. [apat]
Sa sining, kailangan ang katotohanan, ngunit hindi ang sinseridad. [limang]
Hindi pa nagkaroon ng ganoong dayalogo sa pagitan ng ama ng Suprematism na si Kazimir Malevich at ng pino na graphic artist, ang pinuno ng malikhaing asosasyon na "World of Art" na si Alexander Benois. Gayunpaman, madali itong maibuod mula sa kontrobersya na kanilang isinagawa sa mga artikulo at liham.
Ang Suprematism ni Kazimir Malevich ay isang bago at walang uliran na kababalaghan. Gayunpaman, mahirap maintindihan at suriin siya, dahil ang pamantayan sa pagsusuri ay binuo ni Malevich at iba pang mga artista ng kanyang bilog sa paglaon. Kasunod nito, ginawang ang mga pamantayang ito sa isang magkakaugnay na teoryang pang-agham at pedagogical na pamamaraan para sa pagtuturo ng mga tagalikha ng unibersal: mga artista, taga-disenyo, arkitekto.
Pansamantala, ang isang tao ay pinaghihinalaang "Square" bilang isang propesiya, habang ang isang tao ay nakakita ng mga palatandaan ng pagtanggi at pagkasira ng sining.
Si Benoit, tulad ng marami pang iba, ay nanatiling kalaban ni Malevich sa buong buhay niya. At ang hindi pagkagusto na ito ay higit pa sa galit o hindi pagkakasundo ng propesyonal. Nakita niya sa parisukat ang mamamatay ng kultura at sining bilang conductor ng mga moral na halaga.
Pinapayagan tayo ng diskarte sa vector ng system na maunawaan kung bakit lumitaw ang gayong hindi maunawaan na hindi pagkakaunawaan at poot sa pagitan ng dalawang panginoon.
Ano ang nagiging artista ng isang tao?
Hinahangad ng visual vector na malaman ang mundo sa pamamagitan ng mga visual na imahe. Ang psychic ng may-ari ng visual vector ay ipinakita sa antas ng pisikal na may supersensitive na mga mata. Ang mga nasabing mata ay pinapayagan hindi lamang makuha ang banayad na mga nuances ng kulay at tono, ngunit din upang agad at tumpak na makilala ang mga imahe.
Ano ang dahilan kung bakit ang artista ay artista? Ang kakayahang mag-isip ng paningin. Ang visual periphery ay nakakaipon ng impormasyon at binago ito sa isang compact, capacious form ng mga imahe. Ang pagnanais na ihatid ang mga ito sa mga pintura sa canvas ay katangian din ng mga may-ari ng visual vector. At ang katunayan na ang artist ay may isang anal vector ay nagbibigay-daan sa kanya upang makabisado ang pamamaraan ng pagpipinta, upang gumana sa kanyang mga kamay, upang maging isang propesyonal, isang master ng kanyang bapor.
Si Kazimir Malevich, Alexander Benois, tulad ng anumang iba pang artista, ay nagtataglay ng anal-visual ligament ng mga vector. Ang nabuong visual vector, na mayroon sa parehong mga artista, ay pinagkalooban sila ng imahinasyon at mapanlikhang talino. Pinayagan ng anal vector ang pareho sa kanila na maging masters ng kanilang bapor: tulad ni Alexander Benois, hindi mawari na pinagkadalubhasaan ni Malevich ang klasikal na makatotohanang istilo ng pagpipinta.
Gayunpaman, ang Kazimir Malevich, bilang karagdagan sa visual, ay mayroon ding isang vector vector. Nangangahulugan ito na siya ang may-ari ng isang dobleng, abstract-figurative, intelligence.
Tungkol saan ang sining? Halaga ng panukalang panukala
Ano ang ginawa ng isang tao na isang lalaki? Batas at kultura.
Ang pangunahing limitasyon ng kalikasan ng hayop ng tao ay isang batas na nagmumula dahil sa pagbuo ng isang karagdagang pagnanais sa vector ng balat. Ang pangalawang limitasyon ng mga paghimok ng hayop ay makatao sa kultura.
Ang kultura bilang isang limitasyon ng poot ay nilikha ng kolektibong babaeng may visual na balat. Salamat sa kanya, sa panahon ng ebolusyon, ang lahat ng sangkatauhan ay nakatanggap ng pagkakataon na malaman ang isang mahusay na pakiramdam ng malalim na empatiya at empatiya para sa iba pa. Ang mga limitasyong moral sa kultura ay nabuo sa pamamagitan ng pagiging senswalidad at kahabagan. Ang mga may-ari ng visual vector sa pamamagitan ng kanilang halimbawa ay nagtuturo sa lahat na makiramay, na madama ang mga karanasan ng iba bilang kanilang sarili.
Ang pagbuo ng sining bilang isang tool sa kultura ay nagmula sa negosyong alahas. Ang mag-aalahas sa maagang lipunan ay at hanggang ngayon ay ang anal-visual na tao, at ito ang kanyang pangalawang tiyak na papel sa kultura.
Ito ay ang mga lalaking anal-visual, na binuo sa kanilang mga pag-aari, na lumikha ng sining bilang isang paraan ng pagpapasikat ng kultura, na nagpapahayag ng mga makataong ideya sa pamamagitan ng mga biswal na imahe, paglilipat ng mga seryeng ito ng imahe sa pagitan ng mga henerasyon upang mabuo ang isang makataong pagkatao, iyon ay, hindi maaaring maging sanhi sa iba.
Para sa anal-visual artist na si Alexandre Benois, ang kawalan ng isang imahe at isang balangkas sa larawan ay sadyang naramdaman bilang kawalan ng isang bagay na kung saan ang isang ay maaaring makaranas ng pag-ibig, kung saan ang maaaring makiramay.
Ang isang larawan na walang imahe para sa may-ari ng visual vector ay isang pangit na larawan. Ang nasabing gawain ay hindi bumubuo ng makataong koleksyon ng imahe at hindi nagdadala ng halaga para sa panukalang visual.
Ang "Black Square" bilang isang mapagkukunan ng pamahiin
Ang tiyak na papel ng may-ari ng visual vector ay ang nagbabantay sa kawan ng araw. Ang buhay ng pack sa araw ay nakasalalay sa pagbabantay ng kanyang mga mata, sa kakayahang makilala at makilala ang panganib. Anumang bagay na hindi maaaring makilala at makilala bilang isang visual na imahe ay maaaring matakot nang labis sa isang visual na tao.
Para sa ilang mga visual na tao, ang "Black Square" hanggang ngayon ay tulad ng isang itim na pusa. Para sa ilan, hayop lamang ito, ngunit para sa isang takot na manonood - isang mapagkukunan ng pamahiin.
Ang maalamat na pagpipinta ni Malevich na hindi namamalayan ay nakakatakot sa marami. Pagkatapos ng lahat, ako, ang manonood, ay natatakot sa hindi ko nakikita. At hindi ko nakikita ang itim na parisukat, para sa maraming mga visual na tao ito ay isang bulag na lugar. Hindi nila siya makikilala sa kanilang sensor. Samakatuwid, ang larawan ay maaaring maging sanhi sa kanila ng walang malay na takot at pagtanggi.
Gayunpaman, para sa marami, at higit sa lahat para sa mga taong may isang sound vector, ang Black Square ay isang hindi maubos na mapagkukunan ng inspirasyon.
Ngunit ano ang titingnan? Wala siya, hindi siya buhay! Oo, hindi buhay. At samakatuwid wala siyang imahe. Ito ay isang abstract na dami - tulad ng isang numero sa matematika. Sa tanong: "Magkano ang 2 + 3" na mga bata kung minsan ay sasagot sa tanong na: "2 ano + 3 ano?" Hindi alintana kung ano - sa anumang kaso ito ay magiging 5. Abstraction sa mga kategorya, perpektong "purong" komposisyon, pagkakasundo ng mga purong kulay at form - ang kakanyahan ng Suprematism. Ang pormal na komposisyon ay isang permanenteng kategorya. Ang imahe at balangkas ay variable. Maaari kang kumuha ng isang pormal na komposisyon at, gamit ang batayan ng plastik nito, ilarawan ang anumang imahe at balangkas. Ang bawat natitirang pagpipinta ng genre ay palaging batay sa isang malakas na pormal na komposisyon.
Ang pagtatanong kung ano ang kinakatawan ng itim na parisukat ay hindi naaangkop tulad ng pagtatanong tungkol sa musika. Sa Suprematism, tulad ng musika, mga kumbinasyon ng mga tunog, ang tagal ng mga tala, pag-pause, sukat, pagkakasundo, hindi pagkakasundo ay mahalaga. Ang suprematismo at musika ay nakakaapekto sa kaluluwa, na ina-bypass ang matalinhagang layer.
Ang parisukat ay hindi kumakatawan sa anumang bagay. Wala talaga. Zero form. At dito namamalagi ang pagbabago. Siya ang pormula ng lahat ng mga kulay at hugis. Kung naghalo kami ng tatlong mga base pintura sa pantay na sukat, nagiging itim kami. Kung naghalo kami ng tatlong ilaw na sinag, nakakakuha kami ng puting ilaw. Puti ang alon, itim ang maliit na butil. Ang pintura ay siksik at materyal, ang ilaw ay mas banayad, hindi materyal. Kung sinisimulan naming paikutin ang parisukat, makakakita kami ng isang krus, kung paikutin namin ito nang mas mabilis, ang krus ay magiging isang bilog. Natuklasan ito, lumikha si Malevich ng dalawa pang "pormula", at ang parisukat ay naging isang triptych: "Black Square", "Black Cross", "Black Circle".
Ang mundo, bilang isang pang-amoy sa labas ng imahe ng isang ideya, ay ang kakanyahan ng Art.
Ang isang parisukat ay hindi isang imahe, tulad ng isang pindutan o isang plug ay hindi kasalukuyang.
Ang Suprematism ay isang bagong pamamaraan lamang ng kaalaman, na ang nilalaman nito ay ito o ang sensasyong iyon. " [6]
Ano ang pinagsusumikap ng mga sound-visual abstract artist? Pananaliksik artist
"Ito ay naging, tulad ng, na hindi mo maabot sa pamamagitan ng isang brush kung ano ang maaari mong gamit ang isang panulat. Siya ay hindi magulo at hindi maabot ang mga pag-ikot ng utak, mas matalas ang balahibo."
K. Malevich "Ang Daigdig Bilang Hindi-Layunin" [7]
Nangingibabaw ang sound vector at may pinakamalaking dami ng pagnanasa. Upang tumagos nang malalim, lampas sa hangganan, sa pamamagitan ng ibabaw, upang makilala ang nakatago, upang maunawaan ang pangkalahatang prinsipyo, ang mga batas ng sansinukob - ito ang mga hinahangad ng tunog vector. Ang mga pagnanasang ito ay pinilit si Malevich na talikuran ang mayroon, pinong wika ng pagpipinta ng Europa. Bilang isang tunay na syentista ng tunog, siya ay naging isang tagapanguna, lumikha ng kanyang sariling wikang nakalarawan, nagsimula mula sa simula, hindi umaasa sa lumang sistema.
Ang bagong wikang nakalarawan na ito ay naging posible upang ipahayag ang nakatagong kakanyahan ng pagpipinta, na hanggang doon ay nawala sa likod ng mga nakamamanghang anyo ng mga pisikal na shell ng mga bagay. Isang malinis na komposisyon nang walang isang visual na imahe.
Ano ang lahat ng mga sangkap na pinagsisikapan sa anumang komposisyon? Patungo sa balanse. Alin sa tatlong pinakasimpleng mga hugis (tatsulok, bilog, parisukat) ang pinaka-balanseng? Siyempre, isang parisukat! Pagkatapos ng lahat, ang lahat ng panig nito ay pantay. Ang parisukat ay ang geometry ng pag-iisip ng may-ari ng anal vector. Ang anal vector ay isang phenomenal memory, isang analytical mind, ang kakayahang magturo at matuto, at kasama ng mga pang-itaas na vector, tunog at visual, ito ay isang pang-agham na pag-iisip, talento sa pananaliksik.
Si Kazimir Malevich ay isang tagalikha sa pinakamalawak na kahulugan ng salitang: mananaliksik, pilosopo, siyentista. Sumulat siya ng mga artikulo tungkol sa likas na sining, isiniwalat ng eksperimento at kumpirmahin ang mga batas ng komposisyon na may batayan ng ebidensya, pinag-aralan ang epekto ng kulay at hugis sa pag-iisip ng tao.
Upang makita ang pagkakaisa sa panlabas na pagkakaiba-iba, upang ipakita ang pangkalahatan, natural sa likod ng partikular, upang itapon ang hindi sinasadya at iwanan ang kakanyahan ay nagagawa lamang sa may-ari ng isang abstract na talino. Ang pamamaraang ito sa pagsasaliksik ay lilitaw muli sa sining sa kauna-unahang pagkakataon mula pa noong Renaissance. Si Malevich ay isang artista-mananaliksik, hindi mas mababa sa sukat kay Leonardo Da Vinci.
Ang pagpipinta ay hindi obligadong makisali sa paglalarawan: "ito ay isang upuan - umupo sila dito, ito ay isang mesa - kinakain nila ito." Siya ay may karapatang ipahayag ang kakanyahan sa abstract unibersal na mga kategorya. Ang nasabing isang pormal na komposisyon ay madaling maging kapwa isang genre (paksa) na pagpipinta at isang guhit para sa mga tela, anyo ng keramika o isang elemento ng interface, at maaaring madaling likhain muli ng isang walang katapusang bilang ng mga beses. Sa huli, hindi ang canvas na may inilapat na pintura na nagiging natatangi, ngunit ang komposisyon na kakanyahan, ang iniisip ng artista. Ang kakayahang mag-iba ay lumilikha ng posibilidad ng paglipat mula sa handicraft patungo sa conveyor, patungo sa teknolohikal at napakalaking kopyahin.
Ang sining ay elitista, kulturang masa - sirkulasyon - ay may mas malawak na epekto, ito ay saanman, sa bawat tahanan. Ang Mass art ang humuhubog sa buhay ng tao. Dito na nakuha ang Malevich. Tinawag niya ang Suprematism na teorya ng buhay, at ang kanyang teoretikal na pag-aaral - larawan ng microbiology.
Ang isa sa mga larangan ng kanyang aktibidad, kung saan siya at ang kanyang mga mag-aaral ay nakikibahagi sa GIHUK, ay ang teorya ng sobrang sangkap. Kinolekta nila ang isang malawak na batayan ng ebidensya at dinala ang teorya ng labis na elemento sa antas ng isang ganap na konsepto ng pang-agham. Naniniwala si Malevich na ang bawat bagong panahon sa sining ay tumagos sa lumang sistemang nagpapahiwatig ng plastik ng isang bagong elemento, ang atomo ng paggawa ng form. Ito, tulad ng isang virus, ay nag-ugat sa mga lumang porma, nagdudulot ng mga mutasyon at ganap na binabago ang istrakturang plastik ng sining. Halimbawa, ang hugis-itlog ay nag-ugat sa bilugan, simetriko na mga anyo ng Renaissance at ang Baroque aesthetic na lumitaw.
Nais ni Malevich, gamit ang konseptong ito, upang lumikha ng isang pamamaraan para sa pamamahala ng masining na kasanayan, na naghahanap ng isang pagkakataon na mabawasan ang pagiging masining ng pagiging masining. Sinubukan niyang gawin ang isa sa mga pinaka misteryoso at hindi mapigil na proseso - ang proseso ng pagkamalikhain - mas teknolohikal, independyente sa mga paksang nasa loob na estado ng artist, at ang resulta ng pagkamalikhain - mahuhulaan. Naghahanap siya ng isang paraan upang makontrol ang pag-uugali ng pintor, tulad ng isang doktor, sa pamamagitan ng pagreseta ng gamot, na kinokontrol ang kondisyon ng pasyente.
Pormal na komposisyon pa rin ang batayan para sa mga tagadesenyo ng pagsasanay, kapwa sa Russia at sa Europa. Pagkatapos ng lahat, imposible ang kagalingan sa paggawa at kakayahang gumawa nang walang isang abstract na pag-unawa sa nagpapahiwatig na kakanyahan ng form at kulay. Si Malevich at ang kanyang mga kasama ay nagtrabaho upang bigyan kami ng isang malinaw na teknolohiya ng pagkamalikhain at unibersal na pamantayan para sa pagsusuri ng kagandahan. Wala na tayong karapatang itapon ang ating mga kamay sa pagkalito sa katanungang "Bakit ito ginuhit?" Mayroon kaming fulcrum - ang base ng pormal na komposisyon, na binuo ni Kazimir Malevich.
Ang mga mithiin ng sound vector na nabuo mula kay Malevich isang maraming nalalaman na artista: mananaliksik, pilosopo, siyentista. Sumulat siya ng mga artikulo tungkol sa likas na sining, isiniwalat ng eksperimento at kumpirmahin ang mga batas ng komposisyon na may batayan ng ebidensya, pinag-aralan ang epekto ng kulay at hugis sa pag-iisip ng tao.
Upang makita ang pagkakaisa sa panlabas na pagkakaiba-iba, upang ipakita ang pangkalahatan, natural sa likod ng partikular, upang itapon ang hindi sinasadya at iwanan ang kakanyahan ay nagagawa lamang sa may-ari ng isang abstract na talino.
Ang pamamaraang ito sa pagsasaliksik ay lilitaw muli sa sining sa kauna-unahang pagkakataon mula pa noong Renaissance. Si Kazimir Malevich ay isang artista-mananaliksik, hindi mas mababa sa sukat kay Leonardo Da Vinci.
Paano maaaring baguhin ng isang hindi pangkaraniwang pagpipinta ang katotohanan? Paano tinutukoy ng Black Square ang ating buhay ngayon?
Basahin ang sumunod na pang-intelektwal na square: ang itim na cosmos ng abstract na pag-iisip. Bahagi 3
[1] A. N. Benoit Ang huling futuristic na eksibisyon. 1916
[2] K. S. Malevich. "Mula sa Cubism at Futurism to Suprematism" Nakolektang Gawain sa limang dami, M, Gilea, 1995, v.1, p.35
[3] A. Benois. "Pagsasalita", 1916
[4] K. S. Malevich 2004. T.1. P.87.
[5] Malevich 2004. Vol. 1. P. 150
[6] Mula sa isang liham mula sa K. Malevich kay K. Rozhdestvensky, Abril 21, 1927, Berlin.
[7] K. Malevich. Nakolektang mga gawa sa limang dami, dami 2, Moscow "Galaa" 1998
