Ang tunog ng isang awiting puwang ng artist na si Anselm Kiefer
Ang pagkamalikhain ni Anselm Kiefer ay lumalagpas sa antas ng mga interes at hangarin ng isang indibidwal, isang koponan at maging isang bansa. Nararamdaman niya ang responsibilidad sa kasaysayan, iniisip niya sa laki ng uniberso. Ang kanyang boses, tulad ng boses ng isang artista, ay naririnig ng mundo. Ang Kanyang mga hinahangad at pagpapahalaga ay kaayon ng sa lahat ng sangkatauhan …
Maingay ang sansinukob at humihingi ng kagandahan, Ang mga
dagat ay sumisigaw, sinablig ng bula, Ngunit sa mga burol ng mundo, sa mga sementeryo ng sansinukob
Ang mga pinili lamang ang nagniningning na mga bulaklak.
Ako lang ba? Ako ay isang maikling sandali lamang ng
pagkakaroon ng Alien. Tama Diyos, Bakit mo nilikha ang mundo, kapwa matamis at duguan, At binigyan ako ng isang isip upang maunawaan ko ito!
Nikolay Zabolotsky, 1957
Nang isulat ng makatang si Nikolai Zabolotsky ang mga linya ng tulang ito, si Anselm Kiefer ay 12 taong gulang. Sa likod ng hinaharap na artista ay ang kanyang pagkabata pagkatapos ng digmaan sa isang bomba na bayan na Aleman, ang awtoridad na pag-aalaga ng kanyang ama, na lumaban at nasugatan sa Russia. Ang pagiging masigasig sa relihiyon ay nasa likuran ng kumpletong pagkabigo kapag ang inaasahang kaliwanagan ay hindi nangyari pagkatapos ng unang pagkakaisa. Sa unahan ay isang paghahanap, isang laban sa sarili at sa mga kontradiksyon, ang pag-aaral ng kasaysayan, pilosopiya, mitolohiya, isang hilig sa tula.
Ngayon ito ay isang tagumpay sa mundo sa buhay, ang kaluwalhatian ng isa sa mga pinaka-kaugnay, walang katuturan at malikhaing artist. Sa kabila ng lahat, sa panahon ng mga digital na teknolohiya, computer at holographic effects, ang gawain ni Kiefer ay mananatiling kapansin-pansin, dahil ang kanyang mga canvases ay tunog ng isang espesyal na transendental na musika.
Si Anselm Kiefer ay isa sa mga artist na sinabi nila: hindi para sa lahat. Ang kanyang mga kuwadro ay isang malalim na pag-aaral ng pakikibaka sa pagitan ng kaguluhan at kaayusan. Pinipilit nilang makolekta, maasikaso, seryoso, tulad ng mga pelikula ni Bergman, Tarkovsky, tulad ng mga libro ng Dostoevsky, Proust, Marquez, ang musika ni Wagner at ang tula ng Rilke. Sa kanyang trabaho, pinangunahan ng artista ang isang nasa hustong gulang, minsan malupit na pakikipag-usap sa manonood: hindi siya nagtatago sa kung ano ang maaaring takutin sa amin o tila mahirap maintindihan. Ang kanyang landas ay nasa gitna, sa pagitan ng kung saan ang labis na pagkakasunud-sunod ay nangangahulugang malalang kamatayan, at ang sobrang gulo ay nangangahulugang kabaliwan.
Bago ay ipinanganak mula sa memorya
Ang Aleman na artista ay ipinanganak noong Marso 8, 1945 sa silong ng ospital ng Donaueschingen. Bomba ang kanilang bahay nang gabing iyon. Ang batang lalaki ay lumaki sa mga lugar ng pagkasira ng mga gusaling nawasak ng giyera, ang mga labi ng materyal at espirituwal na pagkasira ng mamamayang Aleman, mga labi ng mga sirang destinasyon at isang nababahaging bansa.
Ang Little Anselm ay hindi pa nag-aalala sa kalunus-lunos na buhay ng post-war Germany. Para sa kanya, ang mga lugar ng pagkasira ay hindi nangangahulugang katapusan, ngunit ang simula. Hindi humuhusga ang mga bata, naglalaro lamang sila: bumuo, masira at muling magtayo. Ang mga lugar ng pagkasira ay kung ano ang nagbibigay-daan sa iyo upang magsimula muli. Bilang isang kabataan, sinisimulang maunawaan ng bata ang pagiging kumplikado ng mga kahihinatnan ng giyera. At ang kanyang tinubuang-bayan sa loob ng 45 taon mula sa simula ng ikadalawampu siglo ay nakaligtas sa dalawang pagkatalo. Pinahiya ng Europa pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, itinago ng bansa ang "nakakakuyang mga kamao sa kanyang bulsa." Ang malupit, mapanirang kalagayan ng Kasunduan sa Versailles, na naging sanhi ng kawalang-tatag sa parehong pang-ekonomiya at panlipunan (ang pagnanakaw, pagnanakaw, at pagpatay ay umunlad sa bansa), ay naging isang tiyak na lawak, ang dahilan para sa kapangyarihan ng mga Nazi.
Pagkatapos ng isa pang 25 taon, ang Alemanya ay talo din sa World War II. Ngayon ang mga pagsubok sa Nuremberg ay nagpapakita ng katibayan ng mga krimen sa lipunang Aleman: mga kampong konsentrasyon, ang Holocaust. Mahirap isipin ang damdamin ng mga Aleman na kailangang kilalanin ang kanilang sarili bilang bahagi ng isang bansa na sumira sa libu-libo at libu-libong buhay. Ang pagbibigay-katwiran sa sarili ay likas sa mga tao, kaya't ang pagkilala sa pagkakasala at responsibilidad para sa kung ano ang nangyari ay hindi isang madaling proseso para sa mga Aleman. Bahagi ng mga tao ng Alemanya ang nagdusa, tulad ng guro ni Anselm, ang artist na si Joseph Beuys, na sumulat, "visual amnesia," ang iba pa ay nalunod sa pakiramdam ng pagkakasala sa kanilang nagawa.
Manipis na damdamin, may kakayahang pakikiramay at empatiya, naiintindihan ng batang Kiefer ang mga mahirap na kundisyon ng kanyang mga kababayan at inilalaan ang kanyang pagkamalikhain sa pagsubok na makipagkasundo sa mga Aleman sa nakaraan. Ipapakita niya ang kasaysayan ng mga tao nang walang mga akusasyon, ngunit inilalantad ang mga masakit na punto ng nakaraang giyera sa kanyang mga gawa.
Ang mundo, tulad ng tula ni Zabolotsky, "parehong matamis at duguan" ay ang lugar ng kapanganakan ni Anselm Kiefer. "Ang talambuhay ko ay talambuhay ng Alemanya," sasabihin ng artista sa paglaon. - Ang Homeland ang natatandaan ko. Hindi ito pisikal, aking memorya, kung ano ang nasa isip ko. " Lumilikha si Kiefer mula sa materyal ng kanyang pagkabata, mula sa karanasan, mula sa nakaraan, ang kasaysayan ng bansa at sangkatauhan.
Mga tadhana ng mga vector
Mula pagkabata, nais ng batang lalaki na maging artista. Ang kanyang ama, isang guro ng sining, pinangalanan ang kanyang anak na si Anselm pagkatapos ng isang klasikong pinturang Aleman na hinahangaan niya. Samakatuwid, ang pagnanasa ng bata ay bahagyang paunang natukoy ng kapaligiran kung saan siya lumaki. Ang mga bahay ay may mga canvases, brushes, langis, at watercolors. Binuksan para sa kanya ni Itay ang mundo ng mga tagalikha at pagkamalikhain.
Ang kanais-nais na kapaligiran at, syempre, ang mga pagkahilig na taglay ni Anselm Kiefer, ay nakadirekta sa kanya patungo sa pagpipinta. Ang mga katangian at katangian ng dalawang vector - anal at visual - payagan ang isang tao na maging isang artista. Ang pagtitiyaga, pagiging maselan, isang pagnanais na magdala ng trabaho sa isang perpektong estado ay kinakailangan - ito ang mga katangian ng anal vector. Ang pang-unawa ng kulay, hugis, ang pagnanais na makuha ang kagandahan, upang ibahagi ang kagandahang ito sa ibang mga tao - ito ang mga katangian ng visual vector.
Ngunit ang likas na talento at kapaligiran ay hindi rin lahat ang kinakailangan upang maging isang tunay na artista. Ang pagbuo lamang ng mga kalidad ng anal-visual ligament ng mga vector ay magpapahintulot sa isang tao na lumikha ng tunay na sining.
Sa likas na katangian, ang mga taong may visual vector ay binibigyan ng isang espesyal na pagkasensitibo. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng impressionability, banayad na pagmamasid at nadagdagan ang pagiging sensitibo sa mga shade ng kulay at kanilang pagiging tugma. Ang pag-aaral na gumuhit ng maliit na Anselm ay nag-ambag sa pag-unlad ng parehong imahe at pang-unawa ng kagandahan at senswal na globo.
Ngunit ang maliliit na burgesya na kapaligiran kung saan lumaki si Anselm ay pinigilan ang kanyang malikhaing mga salpok sa kanilang mga paghihigpit sa relihiyon at pagmamay-ari ng pananaw sa daigdig. Pinangarap ng binata na makatakas mula sa mundong ito, napunta siya sa isang bagay na imposible, hindi alam. Ito ay isang pagnanais na malaman ang kahulugan ng pagkakaroon, upang madama ang mga koneksyon na kumonekta sa mga elemento ng kalikasan. Ito ang pagpapakita ng mga katangian ng sound vector sa isang tao. Ang paghahanap para sa iba't ibang mga katotohanan, komunidad sa mundo, ang karapatan sa buhay ay makikita sa mga kuwadro na hinaharap ni Anselm Kiefer, na nagdaragdag ng lalim at sukat sa kanyang trabaho.
Si Kiefer ay hindi lamang gumuhit, maalalahanin niyang ginalugad ang kasaysayan, mga alamat ng kanyang bansa at sangkatauhan at ginawang isang mapagkukunan ng inspirasyon ang mga makabuluhang materyal. Ang akit ng artist sa kasaysayan, sa nakaraan ng kanyang bansa, ng lahat ng sangkatauhan ay isang pagpapakita ng anal vector. Si Anselm Kiefer ay naghahanap ng mga pinagmulan, nais na malaman mula sa karanasan ng nakaraan at ipasa ito sa mga tao. Ang kanyang mga gawa ay puno ng mga sangguniang mitolohiko ng Aleman, Griyego at Ehipto, ang Lumang Tipan, Kabbalah. Sinusuportahan ng kombinasyon ng tunog, anal, mga visual vector ang kanyang pagnanais na maghanap ng mga parallel, halimbawa, sa pagitan ng modelo ng matematika ng teorya ng string at ng mga Scandinavian Norn, na habi ang kapalaran ng mga tao at diyos.
Upang maunawaan ang mga lihim ng Uniberso, upang ibunyag sa mga tao ang isang tiyak na katotohanan - ito ay humigit-kumulang kung paano mo mailalarawan ang mga pangarap at halaga ng isang tao na may isang sound vector, o isang sound engineer. At ang gawain ni Anselm Kiefer ay ganoon lamang: lumalagpas ito sa nakikita ng mga mata. Walang katatawanan sa kanyang kakaibang mga kuwadro na gawa - ang mga ito ay multilayered sa literal at matalinhagang kahulugan. Ang mga pagkakasalungatan ng mga kahulugan na likas sa kanyang mga gawa, tulad ng isang naka-compress na tagsibol, nagpahinga, na nagbibigay ng isang stream ng mga asosasyon para sa mga handa nang makita.
Maaari mong basahin ang kanyang mga kuwadro na gawa. Pinagsasama ng artist ang collage at pagpipinta, gumagamit ng mga inskripsiyon, pahina, at kung minsan buong libro. Ang mga teksto ng papel, marka ng tisa, naiiba at bahagya na napapansin sa pininturahan na ibabaw, ay subtly naiugnay sa iba pang mga layer. Tila nai-vibrate at itinayo nila ang "kaguluhan" ng mga imahe at pagkakayari.
Hawakan
Potograpiya, langis, dagta, karbon, tingga, plaster, karton, buhangin, kawad at totoong mga halaman - gumagamit ang artist ng iba't ibang mga diskarte at materyales upang lumikha ng mga konkretong senswal na imahe upang makapaghatid ng isang ideya. Ang pagkakayari ng pagpipinta ay nagiging isang nagpapahiwatig na paraan. Ang mga kumplikadong paghahalo ng lupa, luwad, halo-halong dayami at abo, ay itinapon sa isang kaakit-akit na canvas, na lumilikha ngayon ng isang walang buhay na tanawin, ngayon ay isang disyerto na kalsada, ngayon ay nag-iisa na naiwang mga gusali. Ang sculpts ng artist, bumubuo ng bagay at puwang ng isang konsepto na nauunawaan niya. Kapag ang isang sulyap ay nakakaantig sa isang larawan, ang kumplikadong naka-text na kaluwagan nito, tila ikaw ay tumatagos sa napaka-ugat ng kasaysayan: ngayon ay gulo at dumudugo, tulad ng mga kuwadro tungkol sa Holocaust, ngayon ay kalawangin at baluktot, tulad ng mga barkong nasa gawaing nakatuon sa makatang Velimir Khlebnikov, ngayon ay malaki at hindi maintindihan tulad ng kalangitan sa Starfall.
Si Anselm Kiefer ay isang modernong alkimiko. Pinipilit nito ang materyal na muling makabuo gamit ang mga pamamaraan ng pagsasanib, pag-ukit, pagpapaputok, electroplating. Si Kiefer ay isang pang-eksperimentong artist, siya ay isang rebelde, siya ay isang tagalikha at maninira. Ang tema ng pagkawasak ay natunton sa kanyang mga gawa, bilang ideya ng patuloy na pagbago, muling pagsilang sa kalikasan, sa ebolusyon ng sangkatauhan. Ang plastik at larawang pansining sa kanyang mga kamay na may talento ay nag-iisa sa ideya at bagay sa isang kabalintunaan at hindi siguradong pagsasanib.
Kaliskis
Si Anselm Kiefer ay 75 taong gulang. Ang kanyang buong buhay ay isang interes sa sining at pagkahilig para sa pagkamalikhain. Mahaba at mapagkakatiwalaan na ibinigay (ang kanyang mga kuwadro na gawa ay ibinebenta para sa milyun-milyong dolyar), hindi nakakaranas ng panlabas na presyon, patuloy siyang lumilikha. Pampasigla. Libre. Walang pagpipilit.
Ano ang nagbibigay sa kanya ng lakas? Ang kanyang mature, natapos na pagkatao. Pag-unawa sa iyong layunin at ang kahalagahan ng pagsulong. Hindi walang pag-iisip at sa pamamagitan ng pagkawalang-kilos, ngunit makabuluhan, nagmula sa isang panloob na pangangailangan.
Ang nasabing lalim at sukat ng pagkatao ay ibinibigay ng isang mataas na antas ng pag-unlad ng vector vector. Ang dami ng likas na pagnanasa sa isang tao na may isang tunog vector ay ang pinakamalaking, kumpara sa dami ng pag-iisip ng iba pang mga vector. Para sa sound engineer, likas ang saklaw ng mga pagnanasa, para sa kanyang pag-iisip na walang sukat, at may kakayahang tumagos lampas sa Uniberso. Ito ang pangangailangan ng mga taong may tunog na vector - upang magpose ng mga bagong katanungan para sa sangkatauhan. Ito ang kanilang pag-aari - upang makapag-isip sa buong mundo, dahil ang paglutas ng mga nasabing problema ay nagdudulot sa kanila ng napakalaking kasiyahan.
Ang lawak ng saklaw ni Anselm Kiefer ay sumasalamin sa sukat ng kanyang mga halaga at sa mga problemang pananaw sa mundo na nakakaabala at natutukoy ang kanyang masining na pag-iisip. Naniniwala ang artista na "ang sining ay isang lugar kung saan maaari mong tanungin ang iyong sarili sa mga katanungan." Sa kanyang trabaho, hinarap niya ang mga mahirap na katanungang ito sa amin, ng madla, binubuksan ang aming isipan at puso, pinipilit kaming makaramdam at mag-isip. Ang kanyang malikhaing diyalogo ay hindi sa kanyang sarili, ngunit sa iba. Ito ang mga mensahe na isinulat para sa amin. Ang mga ito ay nakatuon sa pamayanan ng mga tao.
Ang panloob na pagnanasang tunog na ito - na yakapin ang imposible, upang mahanap ang nakatago - sinenyasan ang Aleman na artist na humingi ng bagong inspirasyon at bagong paraan ng pagpapahayag para sa kanyang mga gawa, upang pagsamahin ang hindi tugma. Ang Kiefer natitiklop, pinagsama, binubuo ang mga kahulugan sa mga nakamamanghang materyal na imahe at inilalagay ang mga ito sa kanyang mga canvases.
Ang makapangyarihang impluwensya ng pagkamalikhain ni Anselm Kiefer ay hindi lamang sa paglilipat ng alchemical ng mga materyales. Ang laki ng kanyang mga canvases ay napakalaking. Napakabago nila. Ang manonood ay literal na nahahanap ang kanyang sarili sa loob ng puwang ng larawan, naging bahagi ng itinatanghal na mundo. Parehong isa na unang pumasok sa mga vault ng Cologne Cathedral at ang isa na natagpuan ang kanilang mga sarili sa harap ng malakihang gawa ni Kiefer na karanasan na hindi maipahayag ang kilig at pagkabigla. Ang pakiramdam ng walang hanggan na ito ay nagigising ang ideya ng pagiging malubha, kasama ang mga emosyon at, tulad ng sinabi ni Kant sa kanyang Critique of Praktikal na Dahilan, "… pinupuno ang aking diwa ng lumalaking paghanga at respeto …".
Ang sukat na may kaugnayan sa pagkatao ay ang mga halaga ng tao. Ang pagkamalikhain ni Anselm Kiefer ay lumalagpas sa antas ng mga interes at hangarin ng isang indibidwal, isang koponan at maging isang bansa. Nararamdaman niya ang responsibilidad sa kasaysayan, iniisip niya sa laki ng uniberso. Ang kanyang boses, tulad ng boses ng isang artista, ay naririnig ng mundo. Ang kanyang mga hangarin at pagpapahalaga ay kaayon ng sa lahat ng sangkatauhan.
Ang Art ay isang paraan upang gawing malinaw ang isang sitwasyon
Gaano karaming mga tao ang nakakaunawa na mayroong daan-daang iba't ibang mga posibilidad sa buhay at tayo mismo ay gumagawa ng aming sariling landas, na nagbibigay ng isang bagay na pabor sa isang bagay. Kapag nilikha ng isang taong malikhain ang kanyang gawa, maging ito manunulat, iskultor, artista, taga-disenyo, marami siyang pagpipilian upang mapili: kung paano magtatapos ang kwento o anong detalye ang magiging pangunahing isa sa larawan. Palagi kaming kailangang magpasya. Pagpili ng isang landas, tinatanggihan namin ang iba pang mga pagkakataon. At sa ngayon ang katanungang ito ay nauugnay para sa sangkatauhan.
Ang sining ni Anselm Kiefer ay hindi lamang tungkol sa nakaraan, tungkol din ito sa hinaharap. Ito ang tanong: ano ang pipiliin ng sangkatauhan?
